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Alba Careta presenta su disco en Algeciras

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Este Sábado, 17 de noviembre de 2018: Alba Careta Quintet (presentación del disco “Orígens”)
19.30h
Auditorio de la AVV El Embarcadero. Avda. del Embarcadero, 7.
Concierto organizado por:
Rizoma Records, asociación de jazz del Campo de Gibraltar.
7€ / socios gratis

2018-Cuarto trimestre v42

Alba Careta: trompeta, voz y composiciones (España)
Ukko Heinonen: saxo tenor (Finlandia)
Yiorgos Bereris: piano (Grecia)
Ignacio Santoro: contrabajo (Argentina)
Guillermo Martín: batería (España)
Alba Careta Quintet es un proyecto musical enérgico y conmovedor a la vez. Esta banda internacional se formó a finales de 2015 en La Haya (Países Bajos), donde los integrantes se encontraban terminando sus estudios musicales superiores de jazz. La esencia del quinteto la constituyen las composiciones de Alba: algunas son temas innovadores y agresivos; otras, canciones sensibles y profundas. Todas ellas conforman el sonido de esta banda cuyas principales influencias se encuentran en la música de líderes como Ambrose Akinmusire, Omer Avital o Tigran Hamasyan.

Alba Careta Quintet está formado por, además de la líder, compositora, cantante y trompetista, por Ukko Heinonen (Finlandia) al saxofón tenor, Yiorgos Bereris (Grecia) al piano, Ignacio Santoro (Argentina) al contrabajo y Guillermo Martín Viana (España) a la batería. Tras una extensa gira en la primavera de 2017 desde Holanda a España, el quinteto se encierra en Underpool Studios para grabar su primer álbum, Orígens, compuesto íntegramente por composiciones originales grabadas en directo en el estudio.

Además, en sus actuaciones en vivo incorporan orgánicamente algunos boleros, canciones populares y standards de jazz, lo que hace de sus conciertos una experiencia emotiva y accesible para todos los públicos.

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Programación de Jazz de Otoño de Rizoma Records

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Este sábado comenzamos la programación de otoño de JAZZ EN EL EMBARCADERO!
Tendremos 4 conciertos, de los cuales 3 son quintetos y dos de ellos, proyectos de cantantes. Todos de alta calidad y muy diferentes entre si. Pero como siempre serán a 7€ cada uno (socios gratis). Todos en el Auditorio de la AVV El Embarcadero, Avda. del Embarcadero, 7 (Acebuchal-Rinconcillo) Algeciras.

2018-Cuarto trimestre v41

Corleone +1 (CONCIERTO DEL CIRCUITO ANDALUZ DE JAZZ )
Sábado, 06/10/2018
20.00h.
7€ / socios gratis

-Pedro Cortejosa: Saxos, midi, flautas, sintetizadores y loops.
-David León: Batería, percusiones, wave drum, sampler y loops.
-Artista invitado: Dj Calde Ramírez

Comenzaremos el próximo sábado (06/10/2018), a las 20.00h. con un proyecto un proyecto que parte sin otro concepto prefijado que tocar desde el aquí y ahora. La música de CORLEONE parte de la improvisación absoluta para
conseguir estructuras con forma de canción. La ayuda de elementos electrónicos hace que este dúo consiga texturas tímbricas sorprendentes y novedosas para lograr este fin. Además, este concierto contará con un artista invitado, de ahí el +1 en el título de Corleone.

VISION TALES (presentación de disco)
Sábado, 20/10/2018
20.00h.
7€ / socios gratis

Arturo Serra: vibráfono y composiciones
Javier Delgado: contrabajo y composiciones
Alvaro Vieito: guitarra
Juan Galiardo: piano
Martin Andersen: batería

El disco Vision Tales está formado por temas compuestos por Arturo Serra y Javier Delgado. Es un proyecto en el que participan músicos bien conocidos por el público de la comarca, como el pianista Juan Galiardo o el batería danés Martin Andersen.

Su música, ejemplo del camino del jazz actual, presenta un repertorio basado en composiciones originales que muestran las distintas influencias de estos músicos, desde el jazz contemporáneo al hard-bop, y aprovechando las texturas que una formación con esta instrumentación puede ofrecer. Dando como resultado un repertorio fresco que refleja su buen gusto e influencias comunes como compositores e instrumentistas.

Alba Careta Quintet ( presentación de disco: Orígens)
Sábado, 17/11/2018
19.30h
7€ / socios gratis

Alba Careta: trompeta y voz
Ukko Heinonen: saxo tenor
Yiorgos Bereris: piano
Ignacio Santoro: contrabajo
Guillermo Martín: batería

Alba Careta Quintet es un proyecto musical enérgico y conmovedor a la vez. Esta banda internacional se formó a finales de 2015 en La Haya (Países Bajos), donde los integrantes se encontraban terminando sus estudios musicales superiores. La esencia del quinteto la constituyen las composiciones de Alba: algunas son temas innovadores y agresivos; otras, canciones sensibles y profundas. Todas ellas conforman el sonido de esta banda cuyas principales influencias se encuentran en la música de líderes como Ambrose Akinmusire, Omer Avital o Tigran Hamasyan.

Además, en sus actuaciones en vivo incorporan orgánicamente algunos boleros, canciones populares catalanas y standards de jazz, lo que hace de sus conciertos una experiencia emotiva y accesible para todos los públicos.

Constituido a finales de 2016, el Alba Careta Quintet está formado por, además de la líder, compositora, cantante y trompetista, por Ukko Heinonen (Finlandia) al saxofón tenor, Yorgos Bereris (Grecia) al piano, Ignacio Santoro (Argentina) al contrabajo y Guillermo Martín Viana (España) a la batería. Tras una extensa gira en la primavera de 2017 por Holanda, Cataluña y Andalucía el quinteto se encierra en Underpool Studios para grabar su primer álbum, Orígens, compuesto íntegramente por composiciones originales grabadas en directo en el estudio.

La Blasa (presentación de disco)
Sábado, 01/12/2018
19.30 h.
7€ / socios gratis

Blasa: piano y voz
Jesús Santiado: percusión
Cuni Mantilla: contrabajo
Miguel Fernández: saxos
Jaime Párrizas: batería

La Blasa es un proyecto musical que se gesta fruto de la ilusión por recuperar, arreglar y mostrar un repertorio que nace del arraigo de la canción popular en lengua española. En esta ocasión La Blasa estará presentado su nuevo trabajo, proponiendo una mezcla de géneros donde convivan el son, la chacarera, el vals peruano, la bulería, el bolero, los tangos y el folclore hispanoamericano. Su interpretación denota una gran influencia del jazz, el flamenco, la música popular y la música latina con arreglos musicales propios y originales, teniendo como fundamento la sencillez que haga justicia a la belleza propia e inherente de las canciones.

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Tributo a John Coltrane lleno de estrellas del Flamenco y el Jazz

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CARTEL JAZZ1

Rizoma Records, la asociación de jazz del Campo de Gibraltar tiene el privilegio de ofrecernos el PRE-ESTRENO de un proyecto de JAZZ-FLAMENCO de máximo nivel, avalado por un elenco de artistas sobradamente reconocidos como son: GUILLERMO MCGILL, a la batería y percusión (co-fundador del trío de Chano Domínguez, participó en la película Calle 54, de Fernando Trueba, y en la gira mundial posterior, también ha colaborado con Joan Manuel Serrat durante tres años, con Ana Belén en su Lorquiana, con Martirio, con Javier Ruibal y un largo etc.); ANA SALAZAR al cante y baile (sus proyectos propios comparten cartel con artistas como Phil Collins, Pat Metheny, Carlos Santana, Chick Corea…); la bailaora BELÉN MAYA (Premio de la Crítica del Festival de Jerez, Mejor bailaora en los XV Premios ‘Flamenco Hoy, etc.); PERICO SAMBEAT a los saxos (la historia del jazz español está unida a su nombre), MARCO MEZQUIDA al piano (uno de los más brillantes y pujantes músicos de la escena nacional), REINIER ELIZARDO al contrabajo (ha actuado en prestigiosos festivales como el de Montreal y grabado con músicos de la talla de Chucho Valdes); y JUAN DIEGO MATEOS a la guitarra (Premio de la Crítica de Flamenco, fue parte de la compañía de Joaquín Cortés y ha acompañado a bailaores como Juana Amaya o Antonio Canales).

En “UN TRIBUTO A JOHN COLTRANE” , Jazz, poesía, dramaturgia, cante y baile flamenco se unen para rendir homenaje a uno de los seres humanos más completos, profundos y generosos que han pasado por este mundo

La obra representa los 12 últimos años de la vida del saxofonista John Coltrane, su evolución musical y espiritual, de la mano de los dos amores de su vida: Naima (Ana Salazar) y Alice (Belén Maya). Ellas nos llevan a través de las diferentes etapas de su vida: sus primeros éxitos, su desengaño y caída, su lucha para remontar la vida, su trato con el universo para seguir viviendo, el compromiso de devolver en forma de amor este favor, la transformación, la resolución y la muerte hermosa. En medio, el paso de un amor al otro.

26 de septiembre, (miércoles) a las 21.00h. Teatro Juan Luis Galiardo (San Roque),

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Rizoma Records presenta su programación estival Jazz al Relente

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Desde Rizoma Records, Asociación de Jazz de Algeciras y Campo de Gibraltar junto con Asociación
Alcultura, queremos presentaros dentro de su programación estival JAZZ AL RELENTE, a Michael
Kanan Trío. El próximo miércoles 15 día festivo, tendrá lugar el concierto del trío de jazz formado
por Michael Kanan (piano), Dee Jay Foster (contrabajo) y Guillem Arnedo (batería) presentan su primer
disco “Love Them Madly”, grabado en agosto de 2017 donde interpretan estándares de Duke Ellington y
Billy Strayhorn.

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Es el tercer concierto de la sección de Jazz al relente que presenta al publico fiel a esta cita , nuestra
asociación en colaboración con Alcultura, en esta ocasión con Michael Kanan Trio. Su disco “Love Them
Madly” será desmenuzado según sus propias palabras con swing, sorpresas y mucho amor.

Tipo de evento: Concierto
Fecha y hora: Miércoles 15 agosto 2018 – 22:00 h
Lugar:Sede de Alcultura. Dársena del Saladillo. Pº de la Conferencia s/n (contenedores rojos), Algeciras
Entrada:10€ / 5€ socios de Rizoma Records y Alcultura
Michael Kanan (piano)
Dee Jay Foster (contrabajo)
Guillermo Arnedo (batería)

Estas son un resumen de su curriculum artístico:

Michael Kanan (Boston, Massachusets, Estados Unidos) Piano.
Desde que empezó a tocar el piano a los 7 años, improvisando desde el principio hasta hoy, además de
liderar sus propias formaciones como el trío junto al contrabajista Ben Street y el batería Tim Pleasant,
con el que ha publicado dos álbumes para el sello barcelonés Fresh Sound New
Talent: Convergence (1999) y The Gentleman Is a Dope (2002), ha tocado y grabado con grandes
músicos como Kurt Rosenwinkel, Mark Turner y Jorge Rossy, entre otros.
Pianista de cantantes, es desde 2005 pianista y arreglista de la banda de Jane Monheit, una de las más
prestigiosas cantantes de la actualidad. Ha colaborado además con destacadas vocalistas, entre otras,
Annie Ross, Madeleine Peyroux, Gabrielle Stravelli.
Dee Jay Foster (Rota) Contrabajo.

A los 18 años se va a estudiar bajo eléctrico al Berklee College of Music de Boston. Una vez en Estados
Unidos, estudia con Pat Martino, Dave Liebman, Joe Lovano, Charlie Banacos, y Jeff Berlin. En el 2005,
es elegido por Herbie Hancock y Wayne Shorter como uno de tres finalistas para el Thelonious Monk
Institute of Jazz en Los Angeles. Desde que se muda a Barcelona ha tocado con Javier Vercher, Ernesto
Aurignac, Perico Sambeat y Enrique Oliver entre otros.
Guillem Arnedo (Barcelona) Batería.

En 1995 empieza sus estudios en el Taller de Músics de Barcelona, estudia percusión en el Conservatorio
de Terrassa mientras trabaja con la Orquestra Sinfónica de Sant Cugat. En 2006 se convierte en el primer
graduado en batería jazz del estado español por la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC).
Después de tocar en varios grupos con músicos como Jaume Llombart, Chris Cheek, Perico Sambeat
Albert Bover entre muchos otros, en 2014 empieza a centrarse en sus proyectos personales entre los que
destacan su primer disco como líder ” Let’s Sing Again” junto a Celeste Alias, Dee Jay Foster, Jaume
Llombart y Jorge Rossy. En 2016 lanza el primer disco del trio co-liderado con el pianista José Carra y el
contrabajsta Dee Jay Foster , “Doin’ The Thing” editado por Rizoma Records.
En Algeciras, 9 de agosto de 2018.

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Este sábado Jazz al Relente con Enrique Oliver y Daniel Torres Quintet

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Sábado 21 de julio, a las 22.00h.: Jazz al Relente: Enrique Oliver y Daniel Torres Quintet En la sede de ALCULTURA. Puerto Deportivo – Dársena del Saladillo (donde los contenedores rojos). Algeciras.

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Enrique Oliver: Saxo tenor
Daniel Torres: Saxo tenor
João Carreiro: Guitarra
João Fragoso: Contrabajo
João Lopes Pereira: Batería

10€ / 5€ socios

Enrique y Daniel, son, sin duda, dos de los saxofonistas más queridos por nuestra asociación. No solo por ser dos de los mejores y más internacionales saxofonistas de España, sino porque ambos han apoyado nuestra asociación desde sus inicios. De hecho, Enrique inauguró los conciertos de Jazz en el Embarcadero y Dani fue el invitado especial del segundo concierto que organizó Rizoma Records. Ahora, varios años después de ser presentados como dos de las más brillantes jóvenes promesas de jazz español, vuelven para darnos un concierto especialmente pensado para esta ocasión, sin ser ya promesas, sino consagrados y admirados músicos de referencia. Enrique desembarca de Suiza, donde ha residido el último año y Daniel acaba de reinsatalarse en España tras residir varios años en el extranjero.

Para este concierto vienen acompañados de una sección rítmica portuguesa excelente.

Enrique Oliver ha formado parte de numerosos grupos junto a grandes maestros como Benny Golson y músicos como Dimitri Skidanov, David Mengual, DeeJay Foster, Bori Albero, Masa Kamaguchi, Chris Higgins, Chris van Woorst, Matt Brewer, Rai Ferrer, Arturo Serra, Jon Robles, Toni Berenguer, Raynald Colom, Nat Su, Ernesto Aurignac, Pedro Cortejosa, Dani ‘Ertato’ Torres, José Manuel ‘Tete’ Leal, Chris Kase, Perico Sambeat, Roger Mas, Albert Bover, Carlos Azevedo, Pascual Morente, Lianne Carroll, Albert Sanz, Juan Galiardo, Jorge Rossy, Marc Ayza, Dani Domínguez, Andrea Michelutti, RJ Miller, Marc Miralta, Jo Krause, David Xirgu, Ramón Prats, Xavi Hinojosa, André Sumelius, Guillem Arnedo, Juanma Nieto, Jaume Llombart, Jordi Matas, Andreu Zaragoza, Albert Vila, Carlos Pino, Marcelo Saenz o Manolo Perfumo. Asemás ha colaborado en proyectos con músicos como Perico Sambeat, Jorge Rossy, David Kikoski, Peter Bernstein, Avishai Cohen, Benny Golson, Barry Harris o Bill McHenry.

Ha participado en conciertos y festivales tanto a nivel nacional como internacional (Inglaterra, Alemania, Bélgica, Holanda, Haití, Marruecos o Nueva York), entre otros en los festivales de jazz de San Sebastián, Getxo, Madrid, Barcelona, Sevilla, Málaga, Marbella, Córdoba, Canarias, Fuenlabrada, Pontevedra, Port au Prince, Birmingham, Jazz de São Luiz (Lisboa), Jazz no inverno (Faro), y en míticos clubes como el Club 21(Nueva York), Jamboree (Barcelona), Bimhaus (Ámsterdam), Jazzkeller (Frankfurt), L’Archiduc (Bruselas), Hot Clube (Lisboa) o Clasijazz (Almería).

Daniel Torres construye un lenguaje expresivo original y muy personal a partir de las raíces del be bop y el hard bop bien asumidas y las influencias de la vanguardia y otros variados estilos musicales.

En su incansable afán formativo, obtuvo el grado en Saxofón Jazz en el Prins Claus Conservatorium (Groningen, Holanda) en 2013 y el master en la misma especialidad en el Conservatorium van Amsterdam en 2016. Además ha completado sus estudios en prestigiosos centros como Sunny Purches College (Nueva York) y Humber College (Toronto, Canadá).

Ha participado en numeros conciertos en salas y festivales en Europa y Estados Unidos, entre otros, Bimhuis (Amsterdám), International Rotterdam Jazz Festival (Holanda), Jazz in Church (Rumanía) o International Porton del Jazz Festival (España).

A lo largo de su carrera ha colaborado con grandes figuras del jazz como Benny Golson, Peter Berstein, Eric Alexander, Mircea Tiberian, John Bestsch, Kirk McDonald, Fabio Miano, Perico Sambeat, Bob Sands, Dado Moroni, John Clayton, Alex Spiagin, Enrique Oliver o Radio Romanian Big Band, BvR Big Band, entre otros.

Ha recibido importantes premios, como el primer premio “18 th Meerjazz International Big Band Competition (2014) como miembro de la BvR Big Band (una de las más relevantes orquestas europeas), primer premio “Johnny Raducanu International Fazz Festival (Braila, Rumanía, 2016).

Entre sus proyectos cabe señalar Mitrofan/Torres Quartet, Daniel Torres Quartet o Daniel Torres Quintet con el que resultó finalista en el III concurso del Portón del Jazz celebrado en 2015 en Alhaurín de la Torre (Málaga), del que además formaban parte Fernando Brox (flauta), Juan Galiardo (piano), Markus Schneider (contrabajo) y Javier del Barco (batería).

No te pierdas esta oportunidad de ver juntos a dos grandísimos saxos tenores!! Ven y haz rizoma!!

Organizado por Rizoma Records – Asociación de Jazz de Algeciras y Campo de Gibraltar y ALCULTURA

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Jazz al Relente este verano con Rizoma Records

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Como viene siendo habitual en la época estival, la asociación de promoción del jazz “Rizoma Records” ha preparado una potente e internacional programación de Jazz para los “Veranos de Alcultura”.

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El miércoles 11 de julio, Matyas Bartha Quartet con el trompetista Pol Omedes culminarán su gira europea con una serie de conciertos por el sur de Europa entre los que recalarán en Algeciras. Matyas, natural de Hungría, es uno de los más solicitados pianistas de la escena vienesa, con un swing excelso y un touch prodigioso que hará las delicias del público asistente.

El sábado, 21 de julio estarán sobre el escenario dos de los mejores y más internacionales saxofonistas de nuestra tierra. Nos referimos a Enrique Oliver y Daniel Torres. Dos virtuosos y exquisitos tenores que vuelven a España (Enrique desembarca de Suiza, donde ha residido el último año y Daniel acaba de reinstalarse en España tras residir varios años en el extranjero) acompañados por una potente sección rítmica portuguesa seleccionada a petición expresa para la ocasión.

El miércoles, 15 de agosto, tocaremos las estrellas gracias a Michael Kanan, pianista y arreglista en varios discos y giras del legendario cantante Jimmy Scott, o de la cantante Jane Monheit por citar algo de su amplia carrera. Mr. Kanan, residente en Brooklin (NY) nos presentará su nuevo disco “Love Them Madly”, grabado con dos excelentes músicos españoles, como son el contrabajista Dee Jay Foster y el baterista Guillem Arnedo.donde interpretan estándars de Duke Ellington y Billy Strayhorn.

Y despediremos la vacaciones el sábado 25 de agosto con la presentación del nuevo proyecto jazz fusión del veterano guitarrista de la extinta y mítica banda de rock andaluz “Guadalquivir”. Andrés Olaegui con su cuarteto Tierravirgen, nos presentará su disco “Espíritu Salvaje” con un elenco de magníficos músicos acostumbrados a acompañar a personalidades como Raimundo Amador, Kiko Veneno, Navajita Plateá…). Ellos son Carmelo Muriel a los vientos, Alfonso Fernández al bajo eléctrico, Tato Macías a la percusión.

RIZOMA RECORDS, asociación sin ánimo de lucro destinada a la promoción del jazz y representante del Campo de Gibraltar ante la Federación Andaluza de Asociaciones de Jazz -ANDAJAZZ- de la cual es socia fundadora.

RIZOMA RECORDS es la única asociación con sede en una ciudad no capital de provincia que participa en el CIRCUITO ANDAJAZZ (gira de conciertos de grupos de Jazz por las distintas provincias andaluzas).

Desarrollamos diferentes actividades, entre las cuales destacamos tres programas:

– Jazz en el Embarcadero: consistente en una serie de conciertos de alta calidad (uno o dos al mes, menos julio, agosto y septiembre) en la sede de laAAVV El Embarcadero. En Avda. El Embarcadero, nº 7. Algeciras.

– Jazz para Peques: consistente en una serie de talleres y conciertos didácticos realizados tanto en centros educativos (deprimeria y secundaria), como en espacios públicos o asociaciones (para toda la familia), de todo el Campo de Gibraltar.

– Programación de verano (Jazz al Relente): realización de una programación de conciertos al aire libre en colaboración con Alcultura.

También colaboramos desde hace años en el Festival de Jazz de Cádiz, contamos con un extenso catalogo de discos de jazz producido en Andalucía, colaboramos en la organización de conciertos benéficos y en cualquier otra actividad que ayude al fomento del jazz y sus músicas afines.

PROGRAMACIÓN DE VERANO:

JAZZ al Relente:

Miércoles 11 de julio: Matyas Bartha Quartet featuring Pol Omedes
Mátyás Bartha: Piano
Pol Omedes: Trompeta
Mátyás Hofecker: Contrabajo
Guillem Arnedo: Batería

El joven Mátyás Bartha (nacido en Hungría) es ya uno de los pianistas más solicitados de la escena jazzística vienesa, donde reside actualmente. Su swing excelso y un touch prodigioso de seguro hará las delicias del público asistente. Pero además, viene acompañado por una solida sección rítmica (Mátyás Hofeker al contrabajo y Guillem Arnedo a la batería) y un trompeta solista de exquisito gusto, como es Pol Omedes, lo que le confiere una magnífica solvencia al proyecto.

Sábado 21 de julio: Enrique Oliver y Daniel Torres Quintet
Enrique Oliver: Saxo tenor
Daniel Torres: Saxo tenor
Virxilio Da Silva: Guitarra
Romeu Tristão: Contrabajo
João Lopes Pereira: Batería

Enrique y Daniel, son probablemente los saxofonistas más queridos por nuestra asociación. No solo por ser dos de los mejores y más internacionales saxofonistas de España, sino porque ambos han apoyado nuestra asociación desde sus inicios. De hecho, Enrique inauguró los conciertos de Jazz en el Embarcadero y Dani fue el invitado especial del segundo concierto que organizo Rizoma Records. Ahora, varios años después de ser presentados como dos de las más brillantes jóvenes promesas de jazz español, vuelven para darnos un concierto especialmente pensado para esta ocasión, sin ser ya promesas, sino consagrados y admirados músicos de referencia. Enrique desembarca de Suiza, donde ha residido el último año y Daniel acaba de reinstalarse en España tras residir varios años en el extranjero.

Miércoles 15 de agosto: Michael Kanan Trío

Presentación de disco: “Love Them Madly”

Michael Kanan: Piano
Dee Jay Foster: Contrabajo
Guillem Arnedo: Batería

Michael Kanan es un prestigioso pianista afincado en Brooklin (NY). Ha tocado y grabado con grandísimos músicos. por citar algo de él, en 1996, se une a la banda del legendario cantante Jimmy Scott, con la que recorre EUA, Europa y Japón y con la que graba cuatro discos. En 2001, se convierte en acompañante y arreglista de una de las vocalistas más célebres de la actualidad, Jane Monheit. Con esta última ha realizado giras por todo el mundo, grabado varios CD y DVD, y hecho muchas apariciones en televisión, incluidos los famosos programas de David Letterman y Conan O’Brien. Para la ocasión viene acompañado del contrabajista Dee Jay Foster y el batería Guillem Arnedo, con los que ha grabado el disco “Love Them Madly”, donde interpretan estándars de Duke Ellington y Billy Strayhorn.

Sábado 25 de agosto: Andrés Olaegui Tierravirgen

Presentación de disco: “Espíritu Salvaje”

Andrés Olaegui – Guitarra
Carmelo Muriel – Vientos
Alfonso Fernández – Bajo
Tato Macías – Percusión
Andrés Olaegui, famoso guitarrista de la mítica banda de rock andaluz “Guadalquivir”, ahora presenta un disco de jazz fusión con toques andaluces titulado “Espíritu Salvaje”. Proyecto a cuarteto con el experimentado flautista Carmelo Muriel, el bajo eléctrico de Alfonso Fernández y la percusión Tato Macías (percusionista de Raimundo amador, Kiko Veneno, Navajita Plateá).

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Empieza la cuenta atrás para el último concierto de la primavera jazzera de Rizoma Records

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Este sábado, a las 21.30h. tendrá lugar el último concierto de la programación de jazz de primavera de la asociación Rizoma Records. Será también el cierre del circuito Andajazz 2018. Se presentará el disco de un vanguardista y atrevido proyecto: “One two free fall”, del maestro Julián Sánchez (actualmente afincado en Brasil, es uno de los trompetistas españoles más respetados del mundo) en coliderazgo con la violinista Luz Prado, el contrabajista Joan Masana y el baterísta Javier del Barco. Una banda en pleno desarrollo que aúna la frescura y madurez artística propias a un proyecto que encuentra en la improvisación y las estéticas free y Avant Garde su principal vehículo de expresión. El sonido conjunto de trompeta y violín ofrecen una amplia y atractiva sonoridad que traslada al oyente al ámbito de la música contemporánea. Junto a ello y en equilibrio estético, contrabajo y batería provocan que florezcan la danza y el baile en sus melodías.

Rizoma Records espera que la programación sea del agrado de los aficionados al jazz y que Algeciras y toda la comarca del Campo de Gibraltar siga apoyándolos con su asistencia como lo han hecho hasta ahora. En breve, tras este concierto, se presentará la programación de verano en colaboración con Alcultura, en el que se volverá a contar con figuras nacionales e internacionales de máxima calidad.

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Empieza la cuenta atrás para el último concierto de la primavera jazzera de Rizoma Records

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Este sábado, a las 21.30h. tendrá lugar el último concierto de la programación de jazz de primavera de la asociación Rizoma Records. Será también el cierre del circuito Andajazz 2018. Se presentará el disco de un vanguardista y atrevido proyecto: “One two free fall”, del maestro Julián Sánchez (actualmente afincado en Brasil, es uno de los trompetistas españoles más respetados del mundo) en coliderazgo con la violinista Luz Prado, el contrabajista Joan Masana y el baterísta Javier del Barco. Una banda en pleno desarrollo que aúna la frescura y madurez artística propias a un proyecto que encuentra en la improvisación y las estéticas free y Avant Garde su principal vehículo de expresión. El sonido conjunto de trompeta y violín ofrecen una amplia y atractiva sonoridad que traslada al oyente al ámbito de la música contemporánea. Junto a ello y en equilibrio estético, contrabajo y batería provocan que florezcan la danza y el baile en sus melodías.

Rizoma Records espera que la programación sea del agrado de los aficionados al jazz y que Algeciras y toda la comarca del Campo de Gibraltar siga apoyándolos con su asistencia como lo han hecho hasta ahora. En breve, tras este concierto, se presentará la programación de verano en colaboración con Alcultura, en el que se volverá a contar con figuras nacionales e internacionales de máxima calidad.

ONE TWO FREE FALL

Julián Sánchez – Trompeta
Luz Prado – Violín
Joan Masana – Contrabajo
Javier del Barco – Batería

SÁBADO, 16 de junio, a las 21:30 h.
Auditorio del Embarcadero.
Avda. del Embarcadero, 7 (Rinconcillo-Acebuchal) Algeciras
7€ / socios gratis

INFORMACIÓN AMPLIADA:

Sobre el disco ONE TWO FREE FALL:

El sonido conjunto de trompeta y violín ofrecen una amplia y atractiva sonoridad que traslada al oyente al ámbito de la música contemporánea. Junto a ello y en equilibrio estético, contrabajo y batería provocan que florezcan la danza y el baile en sus melodías.
“One Two Free Fall es una nueva propuesta del trompetista Julián Sánchez en co-liderazgo con la violinista Luz Prado, el contrabajista Joan Masana y el baterista Javier del Barco. Una formación que aúna la frescura y madurez artística propias a un proyecto que encuentra en la improvisación y la estética del free jazz su principal vehículo de expresión. Ornette Coleman, Eric Doplhy, Sun Ra, Roland Kirk y tantos otros referentes del avant-garde y la improvisación libre han servido como punto de partida a un cuarteto que firma música original y que se no se establece, sino que encuentra en la incertidumbre su propia naturaleza”. Así se autopresentan ellos.

El crítico de jazz I. Ortega, dijo lo siguiente sobre ellos en la revista Distrito Jazz: “Lo que te encuentras es un free jazz no radicalizado, improvisación y sonidos contemporáneos relatívamente dominados, donde la trompeta y el violín llevan la voz cantante sobre las creativas bases melódicas que ofrecen el contrabajo y la batería. Estamos ante una música personal y en continua gestación hecha por gente que sabe lo que se cuece. Los temas son obra del propio Julián e incluyen composiciones tan atrevidas como ‘I Don´t Know Why But I Like It’, ‘Marmeladov’ o ‘A Pique D’ junto a composiciones más relajadas como ‘Poco A Poco’, los dos ‘Loves’, uno a mi parecer, dedicado a Sun Ra o el personal e intenso ‘Réquiem’ con el que cierran el disco.Me ha gustado este camino intermedio tomado por Julián y su gente.No estará lejos de las recomendaciones anuales.”

La primera grabación discográfica de esta formación se ha estrenado en abril de 2017 bajo el sello Underpool. Este proyecto cerrará la selección de grupos que forma el Circuito Andajazz de Asociaciones Jazz de Andalucía 2018.

Aquí podéis escuchar un par de temas:

Poco a poco

A pique d
https://underpool.bandcamp.com/track/a-pique-d

Algunos datos biográficos de los músicos:

Julián Sánchez
Es uno de los músicos de jazz más respetados de la península. Su sentido musical y su increíble energía puesta siempre al servicio de la música y de las personas le ha llevado a tocar con grandes músicos y formar parte de proyectos como Chano Domínguez “New Flamenco Sound”, “Flamenco Big Band” de Perico Sambeat, Bruce Barth, Dave Santoro y Rudy Royston, Jorge Pardo, Rubem Damtas, “Nou Nonet” de Joan Monnè, “Horacio Fumero Trio”, Jordi Rossy, Paul Stocker, Enrique Oliver Quintet, Ramón Cardo, Tomasito, “el Piraña”, Mario Rossy, Michael Thomas, “Pedro Cortejosa Septet”, Ernesto Aurignac, Sergio Pamies Grupo, Juan Galiardo, “La Canalla” de Antonio Romera, Javier Ruibal, Miguel Poveda, entre otros.

Ha actuado en festivales de jazz nacionales e internacionales como el Festival de Jazz de San Sebastián, North Sea Jazz Festival, Nice Jazz Festival, Vienna Jazz Festival, Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Festival de Jazz de Madrid, Jazz en la Costa (Granada), Jazz in Situ de Quito (Ecuador), Jazz Festival Warsaw (Polonia), etc., y escenarios como el Carnegie Hall de Nueva York.

Ha grabado múltiples discos de ámbito nacional de gran éxito, entre ellos “Las Coplas del querer” del cantaor Miguel Poveda (disco de oro y nominado al gramy latino). Es un músico muy solicitado como sideman tanto para actuaciones en vivo como para sesiones de grabación, con colaboraciones en decenas de discos y contando además con varios discos propios de diversos proyectos.

En el terreno docente ha sido profesor en el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona, del Conservatorio Superior de Valencia, en la CAMM de Málaga y de numerosos workshops, cursos y seminarios internacionales.

Luz Prado (Málaga, 1985)
Joven pero muy activa violinista e improvisadora. Su trabajo parte de un diálogo constante con el violín y toma como base el espacio y la dialéctica evento-proceso propia de la improvisación libre.
 En los últimos años ha desarrollado proyectos junto a dramaturgos, coreógrafos, performers y músicos con diferentes trayectorias que amplían las dimensiones de su propia escucha, generando nuevas líneas de trabajo en torno a lo escénico.

En 2013 crea junto a Pablo Contreras LOOPA!, un colectivo de experimentación musical que busca la contaminación con otras artes y cree en la creación colaborativa. Su proyecto Lagar / Lugar ha sido premiado en 2015 con una de las Becas de Producción Artística del INJUVE y estrenado en el auditorio del Museo Picasso de Málaga en marzo de 2017.

Desarrolla el cuarteto de free jazz One Two Free Fall junto al trompetista Julián Sánchez, con el que lanza en 2017 su primer disco bajo el sello Underpool, y con el que también participa en el dúo de improvisación libre Sacba, la Orquesta de Improvisación R.I.P y en la organización de encuentros y sesiones de improvisadores.


Dentro de lo perfomativo, participa en el colectivo Hombro Cabeza Hombro que acaba de estrenar su segundo proyecto site-specific Aquella Postura en la sala Abierto x Obras de Matadero Madrid dentro del ciclo Políticas de la Noche. Este año también ha desarrollado Dum Lucem Habetis / Mentre Avete La Luce / Mientras Tenéis La Luz de la coreógrafa Irene Cantero durante su beca en la Real Academia de España en Roma. Este trabajo se ha articulado a través de mudanzas temporales en las que se habita un lugar por un tiempo largo para que el estar sea el propio medio por el que articular el discurso.


Durante años, ha investigado las músicas folclóricas como manifestación de la identidad que ponen en valor el ser y el estar. Junto al dramaturgo Alberto Cortés lleva a cabo el proyecto Viva la Guerra. Postverdiales en el que desarrolla un modo propio de entender los verdiales y que le ha llevado a la Bienal del Flamenco de Sevilla y a los Encuentros de Cultura y Ciudadanía: Territorio. Compone de forma colaborativa la música de La Gramática de los Mamíferos, un espectáculo de la bailaora María del Mar Suárez La Chachi que se adentra en la investigación coreográfica y musical flamenca que ha ganado el premio al Mejor Espectáculo, Mejor Espectáculo de Guerrilla y Mejor Intérprete de la Plataforma Andaluza de la Danza.

Joan Masana
Ha recorrido escenarios de muy diversa índole musical, desde proyectos como “Across Collective” o acompañando a artistas flamencos como José “El Francés”, Chonchi Heredia, La Nitra, David Carmona, Rubén Campos, Juan Moneo “El Torta”, pasando por el mestizaje(rumba, reggae, fusión) con los Asdlánticos, Zur, Maui y los Sirénidos, hasta grupos de jazz de vanguardia de muy diversa factura: Jorge Pardo, Rubem Dantas, Kim Planfield, Tino di Geraldo o Tito Alcedo, David León, Nono García, etc.

Ha actuado en el festivales nacionales e internacionales como el Festival Canne de Sucre (Puerto Príncipe, Haití) y el Festival de jazz de Ceuta o el Festival de jazz de Copehagen entre otros. Ha grabado en diferentes formaciones desde muy jóven, como: Color flamenco (Bigbang Karonte 2002), Alabastro(mezzo 2004), Hafez Modir” Bemsha Alegria” (Second floor music 2007), Antonio Gómez “Aires de mar” (Factoria autor 2007), Clemente Junquera “Revelado y revelando”(Midas Records 2008), Maui y los Sirénidos” Un ratito más”(2007), Suhail Ensemble ”La rueda de la vida” (Forinter 2009),Tito Alcedo ”Janda” (Surfonia, 2010), Nono García Trio “Viaje a la Breña”(Youcali music, 2013) por nombrar algunos de su fructífera trayectoria. No ha parado de participar en diversos proyectos desde entonces hasta la actualidad.

Javier del Barco
Tras realizar estudios de piano clásico e introducirse en el mundo del jazz como batería a finales de los 90′′ de la mano del saxofonista Narciso González. Desde 1999 hasta la fecha cursa los principales Workshops y Seminarios de Jazz celebrados en la península recibiendo clases de Marc Miralta, Mark Ferber, Guillermo McGill, Jeff Ballard, Henry Cole, Ramón Ángel Rey, etc.. Finalista en la convocatoria AIE-Becas Berklee Boston 2006, en abril de 2011, recibe “Premio Mención de Honor” en Lisboa como instrumentista en el concurso estatal de Escuelas y Universidades de Jazz de la “IX Festa do Jazz de Portugal”, (encuentro anual de universidades, conservatorios y escuelas superiores de jazz de Portugal), 1er. Premio en el “I Certamen de Jazz-Fundación Caja Badajoz” al frente de su trío en Octubre de 2013 y finalista en el III concurso del Festival “Portón del Jazz” de Alhaurín de la Torre con “Daniel Torres Quintet” en 2015. Desde 2006 dirige el espacio de jazz de Canal Extremadura Radio (RTV Pública Extremadura) “Ahora Jazz” y dedica su “Trabajo de Investigación de Fin de Grado” (Conservatori Liceo) a la Historia del Jazz en Extremadura. Forma parte del equipo fundador y docente (batería, combo, teoría/armonía/audio y taller de voz) del INJEX (Instituto de Jazz y Música Moderna de Extremadura).

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Este sábado, Jazz en el Embarcadero con Bruno Calvo Quartet

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Este Sábado 12 de mayo a las 20:30 horas Jazz en el Embarcadero con Bruno Calvo Quartet

Bruno Calvo – Trompeta
Ben van Gelder – Saxo alto
Giuseppe Romagnoli – Contrabajo
Iago Fernández – Batería

Presentación del disco OUTLINES

En el Auditorio de la AVV El Embarcadero. Avda. del Embarcadero, 7. Algeciras

Bruno Calvo Quartet es un proyecto creado recientemente en la ciudad de Amsterdam, Holanda. Consta de cuatro de los músicos jóvenes con mas talento de la escena de la música improvisada europea; procedentes de países como Italia, España y Holanda. En los últimos meses esta formación ha actuado en importantes escenarios y festivales de entre los cuales destacan el Bimhuis (Amsterdam) o el Festival InJazz en Lantaren Venster (Rotterdam).

Presentan el disco “Outlines”, primer disco que sacan con esta formación tan original, ya que no tiene instrumento propiamente armónico y combina los elementos fundamentales del jazz como son el blues, la improvisación y el fuerte sentido del ritmo.

La inusual combinación de estos instrumentos fuerza a los músicos a cambiar el enfoque interpretativo que tendrían en una banda que incluyese un piano o guitarra. Resulta interesante la forma en la cual los vientos están conectados formando contrapuntos en el que líneas melódicas se entrelazan, creando así un sonido homogéneo del que emergen modernas armonías. Todo ello acompañado de una enérgica sección rítmica que a la vez cuenta con infinidad de sutiles colores.

El repertorio contiene en su mayoría, composiciones originales escritas específcamente para esta formación. Es frecuente también la interpretación de arreglos de estándars de jazz así como también canciones influenciadas por la música pop u otros estilos musicales.

• Bruno Calvo – trompeta y composiciones

• Ben van Gelder – saxo alto

• Giuseppe Romagnoli – contrabajo

• Iago Fernández – batería

El trompetista andaluz Bruno Calvo se ha convertido en unas de las principales voces emergentes de la música improvisada internacional. Sus raíces musicales se basan principalmente en la música afroamericana. No obstante, su sonido personal tiene claros tintes de otros estilos como son la música clásica y el flamenco. En los últimos años ha tocado en muchas formaciones distintas y proyecto personales que lo han llevado a conocer grandes escenarios y a estar en contacto con músicos de renombre. Colabora frecuentemente con la Jazz Orchestra of the Concertgebouw.

Mantiene en activo su carrera musical con proyectos personales como el Bruno Calvo Quartet o Trempera! y también como sideman en diversas formaciones estables como la BvR Flamenco Big Band, el Daahoud Salim Quintet, Tarquim, Lluc Casares Octet RED y con uno de las mas importantes y recientes producciones musicales de jazz en Holanda: el New York Round Midnight. Puntualmente también ha trabajado con formaciones como la Jazz Orchestra of the Concertgebouw, The Gramophone All-Stars o la Andalucía Big Band.

Ha participado en grabaciones de abundantes álbumes, como Tarquim, Mar Endins (2016); Daahoud Salim Quintet, La Llamada (2016); Lluc Casares, Red (2015); Pablo Martínez Flamenco-Jazz Band, De Madrugada (2015); Life on Mars (2015); BvR Flamenco Big Band, Jaleo Holandés (2014) y Luz de Luna (2017); Dr. Ring Ding Ska-Vaganza, Piping Hot (2012), entre otros.

De la participación en concursos destacan el el Keep An Eye International Jazz Award 2014, donde ganó el 2º premio y también el 1er premio al Best Monk Arrangement con el grupo Trempera!, con quienes también fueron finalistas en la Dutch Jazz Competition 2014. Tambien ganó el 1er y 2o premio en el MeerJazz Festival’s International Big Band Competition con la BvR Flamenco Big Band (edición del 2014 y 2015 respectivamente), con quien también ganó el Keep an Eye Jazz Awards “The Records” 2015. Recientemente ha ganado el primer premio en el Concurso de grupos del Festival de Jazz de Getxo 2016 con el Daahoud Salim Quintet y con el grupo Trempera! el Keep an Eye Jazz Awards “The Records” 2016. Recientemente ha obtenido el segundo puesto en la competición de trompeta de jazz más importante; la Carmine Caruso Jazz Trumpet Solo Competition, que tuvo lugar el pasado septiembre de 2017 en Moscow (Idaho, EEUU). Un concurso de jazz en el que por primera vez en su historia, ha tenido la presencia de un músico europeo en la final.

Algunos datos biográficos de los componentes de Bruno Calvo Quartet:

Bruno Calvo, nace en Cádiz (Andalucía) en el 1991 y comienza a tocar la trompeta a los 5 años de la mano de su padre, trompetista de profesión. Debido a la gran afición de este por la música negra americana, Bruno siempre estuvo en contacto con discos y músicos de jazz desde muy temprana edad. A los 8 años empezó a estudiar música clásica en el Real Conservatorio Manuel de Falla de Cádiz hasta los 18 años. En este tiempo paralelamente asiste a diversos seminarios y cursos de jazz en los que da clases con Joe Magnarelli, Jerry Bergonzi o Dick Oatts entre otros y comparte escenario con los mejores músicos locales.

A los 18 años decide irse a estudiar el grado superior en la Esmuc (Barcelona) donde estudia con Mireia Farrés, Matthew Simon, Toni Belenguer, Lluís Vidal, Albert Bover, Joan Monné. Más tarde, al finalizar los estudios en Barcelona se mueve a Amsterdam, ciudad en la que actualmente reside y donde recientemente ha acabado el Máster de trompeta jazz recibiendo clases de Ruud Breuls, Simon Rigter, Yaniv Nachum, Jasper Blom y Joris Roelofs.

Fuera de la escuela reglada también ha ido recibiendo clases esporádicamente de grandes trompetistas como Ambrose Akinmusire, Avishai Cohen, Joe Magnarelli, Terell Stafford, Bobby Shew y Willem van der Vliet.

Mantiene en activo su carrera musical con proyectos personales como el Bruno Calvo Quartet o Trempera! y también como ‘sideman’ en diversas formaciones estables como la BvR Flamenco Big Band, el Daahoud Salim Quintet, Tarquim, Lluc Casares Octet RED y con uno de las más importantes y recientes producciones musicales de jazz en Holanda: el New York Round Midnight. Puntualmente también ha trabajado con formaciones como la Jazz Orchestra of the Concertgebouw, The Gramophone All-Stars o la Andalucía Big Band.

Ha participado en grabaciones de álbumes como Tarquim, Mar Endins (2016); Daahoud Salim Quintet, La Llamada (2016); Lluc Casares, Red (2015); Pablo Martínez Flamenco-Jazz Band, De Madrugada (2015); Life on Mars (2015); BvR Flamenco Big Band, Jaleo Holandés (2014) y Luz de Luna (2017); Dr. Ring Ding Ska-Vaganza, Piping Hot (2012).

De la participación en concursos destacan el el Keep An Eye International Jazz Award 2014, donde ganó el 2º premio y también el 1er premio al Best Monk Arrangement con el grupo Trempera!, con quienes también fueron finalistas en la Dutch Jazz Competition 2014. Tambien ganó el 1er y 2o premio en el MeerJazz Festival’s International Big Band Competition con la BvR Flamenco Big Band (edición del 2014 y 2015 respectivamente), con quien también ganó el Keep an Eye Jazz Awards “The Records” 2015. Recientemente ha ganado el primer premio en el Concurso de grupos del Festival de Jazz de Getxo 2016 con el Daahoud Salim Quintet y con el grupo Trempera! el Keep an Eye Jazz Awards “The Records” 2016.

Ben van Gelder es una autoridad en el saxofón alto y un compositor con una visión contemporánea. Tanto músicos como críticos lo elogian por su sonido único y originalidad como escritor e improvisador. Su música tiene sus raíces en la tradición, pero se distingue por una mezcla única de “lirismo, energía, gracia y ritmo”.

Nacido en los Países Bajos, Ben creció en una familia con una inclinación por la música. Decidió dedicarse a la música a una edad temprana, actuando y estudiando con muchos músicos de renombre en los Países Bajos. En 2006, Ben se mudó a Nueva York para continuar sus estudios musicales y académicos en la New School University. Tomó lecciones de venerados y laureados de jazz como Lee Konitz y Mark Turner. No pasó mucho tiempo antes de que Ben comenzara a tocar en algunas de las principales salas de jazz de la ciudad.

En 2007, Ben dirigió su propio grupo en la Jazz Gallery, un lugar que funciona como un centro creativo para muchos de los músicos de improvisación más convincentes de la actualidad. La actuación marcó el comienzo de una relación duradera con el club que le ha permitido experimentar con diferentes grupos y repertorio a lo largo de los años. Desde entonces, ha tocado o grabado con muchas luminarias contemporáneas de jazz, entre ellas David Binney, Ambrose Akinmusire, Nasheit Waits, Mark Turner, Aaron Parks, John Escreet, Ben Street, Thomas Morgan y Rodney Green.

Su muy esperado álbum debut, Frame of Reference, lanzado en 2011, cuenta con algunos de los músicos más talentosos e innovadores, como el pianista Aaron Parks y el trompetista Ambrose Akinmusire. El disco obtuvo la aclamación crítica de la prensa mundial y fue acompañado por dos giras exitosas en Canadá, Estados Unidos y Europa. Su último disco, Reprise (Pirouet), lanzado en septiembre de 2013, fue recibido igualmente bien. El registro presenta actuaciones de invitados de Mark Turner y Ben Street junto a su quinteto regular.

Su último lanzamiento, Among Verticals (2016), inspirado en la pintura de Frantisek Kupka, recibió críticas de 5 estrellas en los periódicos holandeses NRC y Volkskrant, y se presentó en ocho países diferentes. Sus composiciones han sido arregladas para grandes conjuntos como la galardonada premiada con un Grammy, la Metropole Orchestra y la Swiss Jazz Orchestra. Además de su proyecto de quinteto, Ben actúa regularmente con una formación de trío que incluye al baterista Han Bennink y al guitarrista Reinier Baas.

En los últimos años, Ben recibió varios premios y becas (vandenendefoundation.nl). La Fundación Nacional para el Avance en las Artes reconoció su talento al seleccionarlo para la beca Stan Getz / Clifford Brown (nfaa.org). Recibió el más alto honor por sus logros en el transcurso del programa. Ben también fue ganador del Deloitte Jazz Award, considerado el galardón de jazz más prestigioso de los Países Bajos. Más recientemente fue seleccionado como semifinalista para Thelonious Monk Competition. Ben van Gelder actualmente se encuentra en la facultad del Conservatorio de Ámsterdam, donde enseña saxofón e improvisación.

Iago Fernández nació en Cangas en 1987. Comenzó sus estudios de música en el “Conservatorio Profesional de Música de Cangas” en la especialidad de percusión con el profesor Luís Carballo, obteniendo el grado medio. Su primer contacto con el jazz tuvo lugar en el “Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra (SPJP)” impartido por Abe Rábade y Paco Charlín, cursándolo cuatro años que incluyeron master classes y conciertos con artistas invitados. En 2005 e 2006 asiste al “Workshop de Tavira” (Portugal) donde recibe clases de Tony Moreno, John O’Gallagher, Allan Ferber, Dave Phillips, Rez Abasi, Russ Johnson y Russ Lossing. En Agosto de 2009 asiste al “Begues Jazz Camp” para recibir clases de Ben Street, Mark Turner, Jorge Rossy, Ben Monder y Michael Kanan. En el 2011 se gradúa en el “Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene” (especialidad de jazz-­‐batería) en el cual recibe clases de Jorge Rossy, Perico Sambeat, Jo Krause, Albert Sanz, Guillermo Klein y Chris Kase entre otros. Ha tocado en los festivale y ciclos de jazz más importantes del país: Getxo, Badajoz, Ibiza, Barcelona, Vigo, Madrid, Mallorca, Pontevedra, Valencia, Salamanca, Lugo, San Sebastián, Las Palmas, etc. También en Ecuador, Alemania, Dinamarca, Francia, Italia y Portugal, con músicos como: Avishai Cohen (trompeta), Omer Avital, Perico Sambeat, Marcus Strickland, Lage Lund, Masa Kamaguchi, Javier Colina, Albert Sanz, Chris Kase, Jorge Rossy, Guillermo Klein, Andrzej Olejniczak, Logan Richardson, Bob Sands, Cecilia Coleman, John O’Gallagher, David Virelles y Petros Klampanis entre muchos otros. Además de haber grabado más de veinte trabajos como colaborador, Iago cuenta con dos discos a su nombre, Agromando (2011) y Acougo (2015) y a finales de 2016 publicó, con el prestigioso sello barcelonés Fresh Sound New Talent, su tercer disco, titulado ¨Brisa, que incluyo a asociación de jazz de Algeciras en su gira de presentación. Actualmente realiza conciertos con el cuarteto del último álbum (con Enrique Oliver, Wilfried Wilde y Reinier Elizarde) y también con el sexto de Acougo (con Felix Rossy, Vicent Macián, Wilfried Wilde, Xan Campos y Demian Cabaud), además de acompañar otros tantos proyectos de destacados jóvenes músicos como el que veremos en mayo.

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Jazz con Arturo Cid Quintet en el Embarcadero

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Este sábado 28 de Abril a las 20:30 horas vuelve el jazz al Embarcadero con Arturo Cid Quintet, una formación musical traida por Rizoma Records.

Arturo Cid es un antiguo conocido de los aficionados a la música, sobre todo por su trayectoria como clarinetista en el ámbito del jazz más clásico y tradicional, por sus colaboraciones como multinstrumentista con la cantante y actriz Alessia Desogus y por su tarea como divulgador. En esta ocasión vuelve a la carga centrándose en el saxo tenor, regresando al estilo hard bop y en una formación con la que no se presentaba desde hacía muchos años: el quinteto con dos saxofones. Los otros integrantes del grupo representan a distintas generaciones de músicos de nuestra escena: son el gaditano Carlos Ligero a los saxofones; Pedro Andrade a la guitarra —otro de los pionero del jazz en Andalucía—; el contrabajista granadino Guillemo Morente, y el baterista marbellí Sergio Díaz.

El Quinteto de Arturo Cid interpreta música de compositores propios del periodo Hard-Bop (desde mitad de los 50’s hasta mitad de los 60’s aproximadamente) , que también se denomina East Coast. Melodías y fraseo de Johnny Griffin, Benny Golson, Tad Dameron, Paul Chambers, Dexter Gordon, Philly Jo Jones, Freddie Redd o los Jazz Messengers son referencia en el estilo de esta música que nos traerán.

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