Tag Archive for rizoma records

Concierto Solidario a beneficio del Banco de Alimentos y de la asociación Bandera Rosa

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KUBE JAZZ _ JUAN GALAIRDO1

Este concierto estará dirigido por Juan Galiardo, que es uno de los mejores pianistas de jazz del estado español y su reconocimiento traspasa ampliamente las fronteras de nuestro país. Dirigirá este trío para arropar y acompañar a la fabulosa cantante Susana Sheiman, cuyo recorrido en el mundo del soul, funk y jazz la ha situado entre las mejores cantantes en activo de nuestro país. De hecho, hace un par de años trascendió las fronteras del jazz con su participación como finalista en el programa de TV -LA VOZ. Todos los componentes para este concierto han sido elegidos por Juan Galiardo y son una buena representación de sus músicos favoritos de la escena española. Jóvenes con sobrada experiencia, como Xavi Hinojosa a la batería (con multitud de actuaciones en América y Europa) y Rafa Sibajas, que si sigue subiendo su nivel a la velocidad de los últimos años, en breve se convertirá en un contrabajista estratosférico.
Así pues, este concierto será un concierto ideal para introducirse en el mundo del jazz, ya que tanto Susana como Juan han tenido muy en cuenta que vendrán personas tanto aficionadas al jazz, como neófitas en este estilo musical.
Rizoma Records pide la colaboración de los vecinos de la comarca y su asistencia a este evento solidario, ya que, no solo contribuirán a que se sigan haciendo conciertos de jazz de increíble nivel en Algeciras, sino que los beneficios serán destinados al Banco de Alimentos del Campo de Gibraltar y a la asociación contra el cáncer de mama, Bandera Rosa.
Ven y haz rizoma!!!

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El otoño jazzero ya llegó con Rizoma Records

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sietecuartos-72ppx-1024x3761

El pasado 23 de septiembre, celebramos la entrada oficial del otoño con un conciertazo solidario en la Sala Kube.

De lo recaudado en ese concierto, gracias a la gran afluencia de público, finalmente se donó el 20% de lo recaudado (400€) al Banco de Alimentos del Campo de Gibraltar.

La próxima cita será el sábado, día 21 de octubre, a las 19.30 h. en el Auditorio de la AVV El Embarcadero. Tendremos el placer de escuchar a:

– Siete Cuartos Grupo. Sábado 21 de octubre, 19.30h. AVV El Embarcadero.
– Jesús Valero, bajo
– Alejandro López ‘’Pepino’’, batería
– Carlos Ligero, saxo
– Carlos López, guitarra

Toda la info del concierto aquí:

(21/10/2017) SIETE CUARTOS GRUPO

El sábado, día 11 de noviembre, ya os anticipamos que vamos a celebrar otro concierto solidario en la Sala Kube, esta vez a beneficio del Banco de Alimentos y de la asociación contra el cáncer de mama “Bandera Rosa” presentando un proyecto dirigido por el pianista Juan Galiardo al que acompañará la magnífica cantante Susana Sheiman.

– Juan Galiardo Trío featuring Susana Sheiman. Sábado, 11 de noviembre, 19.30h. Sala Kube

– Susana Sheiman, voz
– Juan Galiardo, teclado
– Rafa Sibajas, contrabajo
– Xavi Hinojosa, batería

El sábado, día 18 de noviembre, volveremos a ver a Javier Navas Quartet, que nos presentará los nuevos temas que compondrán su siguiente disco, planificado para el 2018.

– Javier Navas Quartet. Sábado, 18 de noviembre, 19.30h. AVV El Embarcadero.

– Javier Navas, Vibráfono
– Bori Albero, Contrabajo
– Dani Domínguez, Batería
– Juan Galiardo, Piano

Toda la info del concierto aquí:

(18/11/2017) Javier Navas Quartet

Además, durante octubre y noviembre estamos desarrollando un programa de TALLERES PARA PEQUES de introducción al jazz, dirigidos por Olga Iglesias.

APROVECHAMOS LA OCASIÓN PARA CONVOCAR LA PRÓXIMA ASAMBLEA DE LA ASOCIACIÓN SIN ÁNIMO DE LUCRO DESTINADA A LA PROMOCIÓN DEL JAZZ “RIZOMA RECORDS” PARA EL DÍA 18 DE NOVIEMBRE.

EL ORDEN DEL DÍA ESTÁ AUN ABIERTO, PERO ENTRE LOS TEMAS A TRATAR ESTARÁN:

-APROBACIÓN DEL ACTA DE LA SESIÓN ANTERIOR

-EVALUACIÓN DE CUENTAS DE LA ASOCIACIÓN

-RENOVACIÓN DE LA JUNTA DIRECTIVA

-REVISIÓN DEL SISTEMA DE CUOTAS PARA EL 2018 (CUANTÍA Y FORMAS DE PAGO)

-ORGANIZACIÓN DE EQUIPOS DE TRABAJO

La asamblea se realizará a las 16:30 h. tras una comida en la sede y posteriormente podremos disfrutar el último concierto de la temporada 2017 de Jazz en el Embarcadero.

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Concierto benéfico a cargo de Atsuko Shimada Quartet ft. Eva Jiménez

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Sala Kube - Atsuko Shimada - Jazz2

El día 23 de septiembre comienza el otoño, y qué mejor manera de comenzarlo que con música.
RIZOMA RECORDS inaugura la temporada con un solidario conciertazo de JAZZ de primer nivel que tendrá lugar en la Sala Kube.

Una parte del dinero recaudado se destinará al “BANCO DE ALIMENTOS DEL CAMPO DE GIBRALTAR” y otra a apoyar las actividades de la asociación de jazz de la comarca, “Rizoma Records”, colaboradora del evento. Esta iniciativa solidaria y cultural está apoyada además por la asociación ALCULTURA y por diferentes locales de ocio de Algeciras y pretende aportar su granito de arena a las actividades culturales de nuestra ciudad.

El sábado 23 de septiembre, a las 22.30h. tenemos una cita con la solidaridad, el voluntariado, la cultura y la música en la Sala Kube. Un concierto de máxima calidad donde se fusionará el mejor jazz, con arreglos de Funk, Rhythm and Blues, Samba o Swing de la mano de la japonesa Atsuko Shimada, que irá acompañada del prestigioso trompetista Julián Sánchez, del excelente contrabajista Joan Masana y de nuestro compatriota y embajador algecireño del ritmo, José Luis Gómez (El Polaco). Pero además, por ser una ocasión tan especial, contaremos con la internacional cantante de jazz Eva Jiménez y con una pequeña intervención de nuestra emergente cantante local Olga Iglesias.

Atsuko Shimada, nace en Japón en 1974. Graduada en el Sapporo Otani Junior Collage of Music en 1995, continua sus estudios en el prestigioso Berklee Collage of Music en Boston, donde se gradua en 2004 con matrícula de honor. En 2006 se traslada a España y fija su residencia en San Roque, desde donde tiene la oportunidad de acompañar a músicos de la talla de Enrique Oliver, Juan Galiardo, Celia Mur, Arturo Serra o Phil Wilkinson.

Entre sus Influencias cabe destacar pianistas como Wynton Kelly o Herbie Hancock. Ha tocado en festivales como el de Brecon jazz club en Wales, el Gibraltar Jazz Festival o el Porthcawl Jazz festival entre otros. De modo paralelo a su carrera como instrumentista desarrolla una intensa labor pedagógica.

Julián Sánchez es uno de los músicos de jazz más respetados de la península. Su sentido musical y su increíble energía puesta siempre al servicio de la música y de las personas le ha llevado a tocar con grandes músicos y formar parte de proyectos como Chano Domínguez “New Flamenco Sound”, “Flamenco Big Band” de Perico Sambeat, Bruce Barth, Dave Santoro y Rudy Royston, Jorge Pardo, Rubem Damtas, “Nou Nonet” de Joan Monnè, “Horacio Fumero Trio”, Jordi Rossy, Paul Stocker, Enrique Oliver Quintet, Ramón Cardo, Tomasito, “el Piraña”, Mario Rossy, “Pedro Cortejosa Septet”, Juan Galiardo, Sergio Pamies Grupo, “La Canalla”, Javier Ruibal, Miguel Poveda, Michael Thomas, entre otros.

Ha actuado en festivales de jazz nacionales e internacionales como el Festival de Jazz de San Sebastián, North Sea Jazz Festival, Nice Jazz Festival, Vienna Jazz Festival, Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Festival de Jazz de Madrid, Jazz en la Costa (Granada), Jazz in Situ de Quito (Ecuador), Jazz Festival Warsaw (Polonia), etc., y escenarios como el Carnegie Hall de Nueva York.

Joan Masana ha recorrido escenarios de muy diversa índole musical, desde proyectos como “Across collective” o acompañando a artistas flamencos como José “El Francés”, Chonchi Heredia, La Nitra, David Carmona, Rubén Campos, Juan Moneo “El Torta”, pasando por el mestizaje(rumba, reggae, fusión) con los Asdlánticos, Zur, Maui y los Sirénidos, hasta grupos de jazz de vanguardia de muy diversa factura: Jorge Pardo, Rubem Dantas, Kim Planfield, Tino di Geraldo o Tito Alcedo, David León, Nono García,etc.

Ha actuado en el festivales nacionales e internacionales como el Festival Canne de Sucre (Puerto Príncipe, Haití) y el Festival de jazz de Ceuta o el Festival de jazz de Copehagen entre otros. Ha grabado en diferentes formaciones como: Color flamenco (Bigbang Karonte2002), Alabastro(mezzo 2004), Hafez Modir” Bemsha Alegria” (Second floor music 2007), Antonio Gómez “Aires de mar” (Factoria autor 2007), Clemente Junquera “Revelado y revelando”(Midas Records 2008), Maui y los Sirénidos” Un ratito más”(2007), Suhail Ensemble ”La rueda de la vida” (Forinter 2009),Tito Alcedo ”Janda” (Surfonia,2010), Nono García Trio “Viaje a la Breña”(Youcali music,2013) por nombrar algunos.

Eva Jiménez se licenció en el conservatorio de su ciudad natal (Málaga, España) y en 2008 obtuvo su licenciatura en Piano Clásico con las más altas calificaciones y el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Su interés por el Jazz y la improvisación le llevó primero a Alemania para estudiar con Fay Claassen y más tarde a Holanda en 2009, donde fue admitida en el Prins Claus Conservatorium, obteniendo su licenciatura en Jazz Vocal. Se mudó a Nueva York en Otoño de 2011 donde pudo experimentar la escena de jazz y recibir clases de Jay Clayton, Michael Kanan y las cantantes de jazz nominadas a los grammy Gretchen Parlato y Janet Lawson, además de viajar regularmente a Filadelfia para estudiar en The University of the Arts (Uarts). En 2013 fue seleccionada para participar en el “European Jazz Contest” y en el “Rigas Ritmi Festival 2013” (Riga, Letonia) como finalista de la competición internacional de Jazz Vocal “Riga Jazz Stage”.

Actualmente reside en Málaga donde forma parte de diferentes proyectos con diversos músicos, en los cuales canta, compone y hace arreglos. Desde el año 2015 es la profesora titular de Canto de Jazz en CAMM (Centro de Artes y Música Moderna de Málaga).

El baterista José Luis Gómez (El Polaco), nacido en Algeciras, estudió en el conservatorio de Málaga y posteriormente en el Berklee College of Music en Boston, disfrutando de una beca otorgada por la propia universidad. Desde entonces, se ha convertido en un imprescindible de la escena jazzística malagueña y andaluza que ha acompañado a músicos de renombre internacional, como Jonathan Kreisberg, Scott Hamilton, Vince Benedetti, Gustav Lundgren Liane Carroll, Gianni Gagliardi, Fredrick Arlquist, Alan Skidmore, Francis Posé, Jorge Pardo, Mike Fletcher o Perico Sambeat.

Conocido con el sobrenombre de “El Polaco”, forma parte de una élite de baterías andaluces de altísimo nivel que están pisando fuerte en el panorama nacional.

Y contaremos con la colaboración de nuestra querida socia Olga Iglesias. Olga nació en Algeciras, empezó a cantar a los 5 años, a los 8 dio su primer concierto. Estudió guitarra clásica, armonía moderna, técnicas de rock y blues en Rockservatorio y en la escuela de música moderna Ritmo y compás (Madrid). Respecto a su formación en canto clásico, Soul y Jazz, cursó estudios en el Instituto de Música y Tecnología (1999) y recibió clases con los profesores Braulio Galleguillos en estilos clásico y musicales (2000), Sophie Dunér en estilos Jazz y Blues (2001), Esperanza Abad, en técnicas de respiración y emisión (2002) y con Vicente Roldán, en técnicas de respiración y emisión con métodos de Pilates y Alexander (2003 a 2006).

En Madrid ha participado en diferentes proyectos de variados estilos, realizando trabajos como compositora y letrista para editoriales (Peer Music, Clipper´s Music y Warner). Ha realizado grabaciones como corista de estudio y participado en formaciones corales de Soul/Blues, además de como guitarrista y cantante. Durante más de quince años ha participado en conciertos y Jams en Madrid, Denia, Gibraltar y Andalucía (Sala Clamores, Garibaldi, Café La Palma, O´callaghan Eliott Hotel, Clarence Jazz Club, festival de Jazz de Ojen…), lo que le ha brindado la ocasión de compartir escenario con músicos de variopintos estilos de la talla de Jorge Gárcia, David Hyan, Alexis Gárcia, Diego Gárcia, Vicent Huma, Pedro Andrea Merche Corisco, Joan Masana, Juan Galiardo, Julián Sánchez…

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El Jazz brasileño de Fernada Tassia y Arturo Serra Quintet en Alcultura

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concierto Jazz 41

El público de AlCultura y Rizoma Records ha podido disfrutar este miércoles, 23 de agosto, de la cuarta noche de Jazz de nuestra programación de Verano, de la mano de Fernada Tassia y Arturo Serra Quintet, que han ofrecido un tributo al brasileño ROBERTO MENESCAL en nuestras instalaciones de la Dársena del Saladillo, en Algeciras.

Según explicaban los amigos de Rizoma en la nota de prensa previa al concierto, el disco ROBERTO MENESCAL BRASIL TRIBUTE es “un proyecto maravilloso basado en la música del compositor brasileño Roberto Menescal, elaborado con mucho mimo, arreglado y producido por el vibrafonista Arturo Serra, y con la colaboración de grandes músicos y amigos, como nuestro vicepresidente, el gran Juan Galiardo, el solicitadísimo contrabajista Dee Jay Foster y el impresionante David León”. Como artista invitada en el concierto de AlCultura ha estado esta noche la cantante Fernanda Tassia (que ha sustituido a la inicialmente anunciada Celia Mur, que no ha podido asistir por causas ajenas a su voluntad).

Tal y como anunciaba en su web Rizoma Records, “en este tributo damos un paseo por todos los grandes temas del gran guitarrista brasileño Roberto Menescal, activo precursor y creador de la Bossanova junto a los grandes, como Jobim, Vinicius Joao Gilberto, etc”.

Además, hoy, al igual que durante el resto de las noches de cine y conciertos, nuestro público ha podido disfrutar de la barra de verano, la Food-Truck TuYo! y nuestra terraza Chill-Out.

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Mañana miércoles Jazz brasileño en Alcultura

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Cartel Jazz brasileño miercoles 23 agosto1

Hoy miércoles, 23 de agosto, a las 22.00 h. comenzaremos un viaje musical por Brasil, homenajeando a Roberto Menescal a través de los arreglos del vibrafonista Arturo Serra y la voz de la brasileña Fernanda Tassia y un elenco de músicos impresionantes.

Será en el Puerto Deportivo – Dársena del Saladillo, en las instalaciones de Alcultura, de la mano de Rizoma Records.

ROBERTO MENESCAL BRASIL TRIBUTE

Fernada Tassia – voz
Arturo Serra – vibráfono
Juan Galiardo – piano
Dee Jay Foster – contrabajo
David León – percusión y batería

Con muchísima alegría presentamos este nuevo disco, un proyecto maravilloso basado en la música del compositor brasileño Roberto Menescal, elaborado con mucho mimo, arreglado y producido por el vibrafonista Arturo Serra y con la colaboración de grandes músicos y amigos, como nuestro Vicepresidente el gran Juan Galiardo, el solicitadísimo contrabajista Dee Jay Foster, el impresionante David León y como artista invitada, la cantante Fernanda Tassia (que sustituirá a Celia Mur, que no podrá asistir por causas ajenas a su voluntad).
En este tributo damos un paseo por todos los grandes temas del gran guitarrista brasileño Roberto Menescal. activo precursor y creador de la bossanova juntos los grandes como Jobim, Vinicius, Joao Gilberto, etc

Sobre Fernanda Tassia, comentaros que está especializada en música popular brasileña, Jazz e Bossa Nova. En este momento está afincada en Granada. Empezó su recorrido por los escenarios a través del Balet Popular Brasileño dónde desde pequeña demostró aptitud artistica. Procedente de una familia de músicos profesionales, Fernanda ha crecido en un entorno favorecedor en el que le fue proporcionada la oportunidad de experimentar con la música y el baile en fiestas familiares y en las actuaciones de su padre, tíos, etc. A día de hoy, actúa en varias formaciones (Orquesta, Dúos, Cuartetos, etc.) con un variado repertorio que gira en torno de la música Brasileña y el Jazz.

De Arturo Serra, Juan Galiardo, Dee Jay Foster y David León… que deciros. Son varios de los más reconocidos y solicitados músicos de jazz de Andalucía.

Arturo Serra tiene más de 15 discos como líder en su haber y no se cuantos como sideman. Aunque nacido en valencia, hace ya muchos años que reside cerca de Málaga. Ha estudiado con profesores como Gary Burton ,Ed Saindon, Jerry Bergonzi, David Santoro. Ha participado en masters class impartidas por músicos como Mulgrew Miller, Pat Metheny, Barry Harris, Kenny Barron , Cedar Walton, Hal Galper , Steve Nelson, Frits landesbergen, Bruce Barth,Jim Snidero etc.. Y ha trabajado con músicos de prestigio internacional como; Jerry Bergonzi, Dave Santoro, , Dick Oatts, Joe Magnarelli, Andrea Michelutti… Así como nacionales como Roger Mas,Xavi Hinojosa, Ramon Prats, Dee Jay Foster, Marko Lohikari, Bori Albero, David Pastor, Juan Galiardo, Pedro Cortejosa, Jose Carra, Ernesto Aurignac, Enrique Oliver, Francis Pose, Carlos Pino, Paco Charlin, Miquel Casany, Albert Palau, Perico Sambeat, Vicente Macian, Julián Sánchez, Celia Mur, etc…
Es todo un veterano del jazz, ganador del primer premio del Festival de Jazz de Getxo en 1993. Desde entonces ha participado en numerosos festivales nacionales así como impartiendo cursos de improvisación de jazz por todo el territorio español. Actualmente es profesor de la Orquesta Filarmónica de Málaga.

Dee Jay Foster nace en Rota en Marzo de 1980. A los 18 años se va a estudiar bajo eléctrico a Berklee College of Music en Boston. Una vez en Estados Unidos, estudia con Pat Martino, Dave Liebman, Joe Lovano, Charlie Banacos, y Jeff Berlin. Acaba tocando en grupos en Boston y Nueva York, con artistas como Leo Genovese, pianista de Esperanza Spalding, el trombonista y pedagogo Hal Crook, Ian Froman, batería de David Liebman, y Bob Gullotti, batería de The Fringe. Además de tocar jazz, Dee Jay también toca en muchos clubes con algunas de las mejores bandas de funk y r’n’b de Boston.

En el 2005, es elegido por Herbie Hancock y Wayne Shorter como uno de tres finalistas para el Thelonious Monk Institute of Jazz en Los Angeles. Desde que se muda a Barcelona en el 2008, ha tocado en el Javier Vercher Quintet, Ernesto Aurignac Quartet, Enrique Oliver Quartet, Roger Mas – Jo Krause Trio, Voro Garcia Quartet, Raynald Colom Quartet, Felix Rossy Quintet, y Llibert Fortuny Trio. También ha trabajado con los siguientes músicos: Gilad Hekselman, Jorge Rossy, David Binney, Bill McHenry, Albert Sanz, Peter Bernstein, Mike Kanan, Eli Degibri, Perico Sambeat, Dayna Stephens, RJ Miller, Avishai Cohen y Ferenc Nemeth.

En los últimos años, ha sido profesor en numerosos seminarios (Málaga, Lugo, Valencia o Cádiz), es codirector, junto a Jorge Rossy y Roger Mas, del Begues Jazz Camp y ejerce como profesor en el Taller de Músics Escuela Superior de Estudios Musicales.

David León es percusionista, baterista, compositor, productor y luthier. De formación autodidacta, es todo un maestro en lo relativo al ritmo. Estudió con Steve Gadd, Salvador Niebla, Andrea Michelutti, Sergery Saprichef, entre otros. En 2002 consiguió el tercer premio en el certamen nacional para baterías Eurodummer. Obtuvo además la beca ‘musicalidad’ para estudiar en la Virtual Drummer Schooll (concedido por bateristas como Pepe Sánchez, Ángel Celada o Carlos Carli). Fue seleccionado para el encuentro internacional de músicos jóvenes Fanole (Italia 99) y para diversas giras nacionales e internacionales (Injuve, Instituto Cervantes).

Ha participado en centenares de conciertos con artistas y bandas de diferentes estilos como Raimundo Amador, Jorge Pardo, Javier Ruibal, José Manuel León, Antonio Lizana, La Shica, Pedro Cortejosa, Antonio Gómez, La Plata, Funkdación, Juan Villar, Boris Larramendi, Pepe Begines, Paul Stocker, Andrew Lynch, Andreal Mele, Juan Galiardo, Carlos Villoslada, Flamenco Crimes, Lin Cortés, Damon Robinson, Félix Slim, David Pastor, Charlie Cepeda, Pepe Bao, Taleh, Agustín Sánchez o Modo Funk.

Como músico de sesión ha grabado una larga veintena de álbumes con artistas como Jerry González, Tomasito, Carmen Linares, Tino di Geraldo, Martin Leiton, Alicia Carrasco, Joan Masana, Ramón Cardo, José Guillamó, Lipi Calvo, Carlos Sánchez de Medina, Ramoncito Pérez, Joaquín Calderón, Julián Sánchez, Javier Galiana, Maurí Sanchís, J.M. Pedraza ‘Petaca’, Javier Avilés, Nardy Castellini, Oscar Bergillos, Pablo Padilla, Dagmar Fuentevilla, Ramón Tarrio, Brisa Fenoy, María Cavaes o Daniel Cortés.

Imparte clases y clinis de batería, cursos de percusión en España y Marruecos, conciertos didácticos y worksohps para niños y adultos. Es percusionista docente para el programa internacional Muse-e y Educamusi. En 2007 creó el Taller de Música Moderna (Ceuta) del que sigue siendo coordinador.

En la actualidad forma parte de la innovadora banda del guitarrista José Manuel León, Flamenco Crimes, y trabaja como freelance con artistas y bandas de diferentes estilos. Produce y compone para proyectos discográficos en su estudio de grabación Deboca M’boka (Mujer flamenco, Liona Gilad, Juan Luis Pineda, D’corte Project y Zero Club). Lidera su propia banda de jazz fusión David León Sinergy Band.

Juan Galiardo nace en Sevilla el 23 de octubre de 1976. Graduado Magna Cum Laude por el Berklee College of Music de Boston, USA (2004). Anteriormente cursó la titulación de Educación Musical en la Universidad de Cádiz (1998). Beneficiario de la “Berklee European Scholarship Tour” asi como de la Beca para el Perfeccionamiento de las Artes Escénicas y Musicales en el Extranjero de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. En Berklee le es concedido el premio especial del Chair del Piano Department 2004.

Juan ha realizado conciertos en Japón, Filipinas, EEUU, Inglaterra, Irlanda, Gales, Francia, España y Portugal. Profesor de piano y armonía en la Universidad de Évora (Portugal) en el año 2011 y organizador durante cuatro ediciones del desaparecido “Seminario Internacional de Jazz de Cádiz”. En la actualidad enseña en la “Escuela de jazz y música moderna de la Universidad de Cádiz”.

Ha trabajado con músicos de prestigio internacional como; Jerry Bergonzi, Dave Santoro, Gregory Hutchinson, Reuben Rogers, Eric Alexander, Darren Barrett, Dick Oatts, Joe Magnarelli, Freddie Bryant, Donny McCaslin, Willard Dyson, Patrice Blanchard, Mark Whitfield, Yosvani Terry, Mark Ledford, Kelly Sae, Francisco Mela, Andrea Michelutti, Jimmy Weinstein, Dayna Stephens, Perico Sambeat, Antonio Serrano, Deborah Carter, Gildas Boclé, Manhu Roche, Martin Andersen, Sinne Egg, Deelee Dube, Renato D´Aiello. y con los mejores músicos de jazz del estado español.

En el ámbito de otras músicas ha grabado y realizado giras para: El Barrio, Los Cucas, Javier Ruibal, Tu cara (Alba Molina y Andrea Lutz), Solomones, Guillermo Marín, Merche Corisco, Olga Rossano, Señor Trepador, Los Atlánticos, Mr Groovy & the blue heads.

Juan ha trabajado para TV grabando conciertos para TVE, La Sexta, Tele5, Cuatro, y autonómicas

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El Jazz de David Defries Band, en la noche de Alcultura

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foto segunda noche jazz3

El público de AlCultura y Rizoma Records ha podido disfrutar este miércoles, 9 de agosto, de la segunda noche de Jazz de nuestra programación de Verano, de la mano de David Defries Band, que ha ofrecido “la parte más bailona y salvaje de The New Gutbucket Academy”, tal y como anunciaba ya Rizoma en la previa del concierto. David Defries ha estado acompañado por Migu, el Fernández Pérez (saxo alto), Fernando Brox (trombón), Jaume Miquel Pérez (piano), Cuni Mantilla (contrabajo), Jesús Santiago Rubia (percusión), y Alfredo Sarno (batería).

David Defries (Londres, 1952), es un fino trompetista y fliscornista británico, además de arreglista, compositor y peculiar director musical, que, tal y como explica Rizoma Records en su página web, llama la atención por la expresividad con que suele dirigir sus proyectos. Formado desde muy joven en la efervescente escena jazzística londinense, se curtió musicalmente, desde los años 70, junto a grupos como los Major Surgery de Don Weller, Jabula de Julian Bahula, o Zila de Dudu Pukwana.

En los ochenta se consolidó junto a los Brotherhood of Breath de Chris MacGregor y colideró el grupo Sunwind junto al guitarrista Mark Wood, con quien consiguió ganar el Greater London Arts Council Jazz Competition en 1982, y más tarde trabajó con la Breakfast Band, la Penguin Cafe Orchestra y Loose Tubes antes de trasladarse a España en los noventa.

Desde entonces, y tal y como afirma Rizoma Records, ha contribuido a enriquecer la escena granadina de jazz, de la que es asiduo, comenzando con el proyecto No Fear, que puso en marcha junto al pianista Jesús Hernández. En su propuesta encontramos la fusión del jazz con las esencias africanas y caribeñas que le conceden espacio para la creatividad y la improvisación, que son características que definen su sonido.

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El sábado Jazz con Viktorija Pilatovic Quartet en El Embarcadero con Rizoma Records

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El sábado 13 vuelve el Jazz con Viktorija Pilatovic Quartet en El Embarcadero, será a las 20 horas y al precio de 7 euros la entrada y socios gratis.

Viktorija Pilatovic es cantante, compositora y arreglista de Jazz.
Nació el 12 de Marzo de 1989 en Klaipeda, Lituania (EU), trilingüe (ruso, lituano, ingles) y desde hace unos años pocos está aprendiendo español.

A la edad de 6 años empezó a tocar el piano clásico.
En 2007, comenzó sus estudios de Licenciatura en Jazz Vocal en la Academia Lituana de Música y Teatro, pero no solo se licencia en esta carrera, sino que también termina otra licenciatura y posteriormente un Master en Berklee College of Music:
– Jazz vocals and arranging Lituania (Academia Lituana de Música y Teatro)
– The Netherlands (Prins Claus Conservatorium)
– Jazz vocal, Music theory/history and Introduction to Education. Berklee College of Music.

En 2008 participó en un festival en Naggar, Himachal Pradesh India organizado por la Internacional Roerich Memorial Trust.

En 2010, Viktorija se trasladó a Holanda para continuar sus estudios de jazz en el Conservatorio Prins Claus (antes mencionado). Allí evolucionó como interprete abarcando desde jazz tradicional hasta jazz contemporáneo, fusionando varios estilos y colores.

A principios del 2012, Viktorija fue la única estudiante invitada a participar en el Pop AEC y la Plataforma de Jazz en Lille, Francia.

En marzo de 2012, se actuó como solista con PCC Sympho-Jazz Orchestra dirigida por el legendario John Clayton.

También tuvo una destacada presentación en el “Montreux Jazz Festival” en Montreux, Suiza.

En noviembre de 2012 Quintet Viktorija Pilatovic actuó como telonera de Chris Dave y Drumheadz en el “Vilnius Mama Jazz”.
En octubre de 2012 Viktorija con tan sólo 23 años interpretó su composición original “We Could Solve That” con el bajista de renombre internacional Victor Wooten, así como en el Berklee -Yamaha All-Stars concert con Abraham Laboriel, Perico Sambeat y Victor Mendoza.

Desde agosto de 2013 Viktorija Pilatovic es miembro del Berklee College of Music de la USFQ como profesora de Interpretación Vocal de Jazz.

El primer álbum de Viktorija Pilatovic (“Nica´s Blues”) fue editado por el sello discográfico “Inner Circle Music” en Noviembre de 2013. El sello, dirigido por Greg Osby, saxofonista de gran prestigio, da origen a una relación laboral que mantienen hasta la actualidad.

En el transcurso del verano de 2015, vuelve a España para grabar su segundo disco. Este trabajo es muy especial porque todos los temas y letras fueron escritos y arreglados por ella misma. “Stories” es el nombre de este proyecto que ya está a la venta y del que podremos escuchar algunos temas en el concierto del sábado.

Por mencionar alguna colaboración discográfica, destacamos la reciente grabación para Perico Sambeat, saxofonista Español, compositor y director de lo más respetado, en su último disco “Voces”, con la Big Band y dos cantantes invitadas: Silvia Perez Cruz y Viktorija Pilatovic. “Jardin de Luz” y “Rosa Dels Vents” son las canciones donde suena Viktorija. El album salió en Octubre de 2015.

Viktorija ha actuado y estudiado con: JD Walter, Ralph Peterson, Victor Mendoza, Alex Sipiagin, David Berkman, Don Braden, Jeff Cascaro, Joris Teepe, Freddie Bryant, Gene Jackson, Robin Eubanks, Steve Coleman, Victor Wooten, Chris Dave, Abraham Laboriel, John Clayton, Bobby McFerrin, y muchos más..
Así que… Ven y haz rizoma!!!

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Jazz, concierto de Daniel Cano Quintet en El Embarcadero

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El concierto de Daniel Cano Quintet comienza el sábado a las 20.00 h. Puedes retirar tu entrada directamente en el concierto o hasta el viernes en la Musa Confusa (C/ Sevilla, 26 – Algeciras).

Daniel Cano Quintet
Presentación del disco “Don’t Touch The Blue”

El trompetista gaditano afincado en el Reino Unido, DANIEL CANO, nos visitará este SÁBADO desde Inglaterra para presentarnos un disco de hard bop del bueno. Un disco respetuoso con la tradición sin perder de vista el momento actual lo que lo hace fácilmente disfrutable para todos públicos. Además Daniel vendrá acompañado de nuestro querido PEDRO CORTEJOSA, al que todos conocemos por estas tierras, PABLO BAEZ (contrabajista habitual de Jorge Pardo, y al que siempre agradeceremos, junto a Enrique Oliver y Sergio Díaz, haber accedido a inaugurar los conciertos de Rizoma Records hace ya dos años), CARLOS BERMUDO (excelente guitarrista que ya contó con Dani para su disco Dreams, en el 2012) y JAVIER DEL BARCO a la batería (todo una institución en Extremadura respecto a lo que al jazz se refiere).

Sábado, 22 de abril, 20:00 h.
Auditorio de la AVV El Embarcadero
Avda. El Embarcadero, 7
7€ – Socios gratris

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Este sábado Jazz en El Embarcadero con Iago Fernández Quartet

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Este sábado Jazz en El Embarcadero a las 19:00 horas con Iago Fernández Quartet

Enrique Oliver – Saxo Tenor (Málaga)
Wilfried Wilde – Guitarra (Francia)
Demian Cabaud – Contrabajo (Argentina)
Iago Fernández – Batería (Galicia)

Socios gratis / 7€ no socios.

Enrique Oliver:
Saxofonista malagueño nacido en 1985 cuenta con una amplia trayectoria en la escena de Jazz española. Ha formado parte de diferentes proyectos junto a grandes maestros del Jazz como: Benny Golson, Jordi Rossy, Perico Sambeat, Bill McHenry, Ben Street, Lee Konitz, Peter Bernstein, Barry Harris, Masa Kamaguchi, Matt Penman, RJ Miller, Chris Cheek, Chris Higgins, Avishai Cohen, etc. Ha participado en más de 20 discos como sideman y actuado por toda la península, Inglaterra, Alemania, Bélgica, Holanda, Haití, Marruecos, Nueva York… En clubes y festivales míticos como: club 21(calle 52 de Nueva York), Jamboree (Barcelona), Bimhous (Ámsterdam), Jazzkeller (Frankfurt), Hot Clube (Lisboa). Festivales de jazz de San Sebastián, Getxo, Copenhague, Port au prince, Birmingham, Lisboa, Canarias,Madrid, Barcelona, Sevilla y Málaga entre muchos otros. En el 2012 grabó su primer disco como líder “Introducing Enrique Oliver quintet” También colidera la banda Wild Bunch con la que han grabado 2 discos “Wild Bunc ” y “Sexy Drugs”. Y el simbiótico dúo con Jaume Llombart en activo desde 2006 y con el que ha grabado 2 discos “Plays Standards” y “I surrender, dear”

Wilfried Wilde:
Guitarrista francés, actualmente reside en Galicia. Con 10 años empieza los estudios de guitarra clásica en el conservatorio de las Landas (Francia) y con 18 años finaliza simultaneamente el DEM (equivalente al grado profesional español) en guitarra clásica y guitarra jazz. A los 22 años sale diplomado del conservatorio superior del país vasco MUSIKENE en guitarra jazz, donde tuvo la oportunidad de estudiar con grandes músicos de la talla de Jorge Rossy, Perico Sambeat o Guillermo Klein entre otros y conocer a numerosos músicos jóvenes provenientes de toda España. Fue ganador del Keep An Eye Jazz Award, un concurso europeo de solistas que tiene lugar en Amsterdam, del concurso de maquetas FNAC con la banda Tana Santana Project y finalista de varios concursos prestigiosos como el concurso de Jazz de Castellón, Palma Jazz Comercial, Heineken Jazz Festival y Getxo Jazz. Desde 2012, trabaja como músico freelance en muchas facetas del sector musical : docencia (en el CCMUS de Moaña y lases privadas), eventos privados (bodas, inauguraciones), festivales (Las Palmas, San Sebastian, Lugo, Cangas, GetxoÖ), arreglista, compositor (animación, videojuegos). Su estancia en España y principalmente en Galicia, le ha permitido colaborar en diversos proyectos con músicos jóvenes muy talentosos (Dani Cano, Tana Santana, Joan Saldaña, Xan Campos, Iago Fernández) incluso en ámbitos más lejanos al jazz (Larchey Zore Quartet). Actualmente, el guitarrista esta finalizando la producción de su primer disco como líder Oscilenscope¨ y compagina su labor de docente con actuaciones en directo, ya sea a su nombre o colaborando en proyectos como Iago Fernández Quartet, Xan Campos ESD o The Alley Stompers entre otros.

Demian Cabaud:
Nacio en 1977 en Buenos Aires, Argentina. Se graduó en el Instituto Tecnológico de Música Contemporánea en 1998 y en el 2000 se gradua en el Berklee Collegue of Music International Network de Buenos Aires. Ha estudiado contrabajo con maestros de la talla de Hernan Merlo o el maestro Miguel Angel Villarroel.
Actualmente esta bajo la tutoria del maestro Alejandro Erlich Oliva.
En 2001 recibe una beca para estudiar en la prestigiosa Berklee College of Music en Boston, USA, donde se gradua en mayo del 2003. Allí estudió con Hal Crook, Ed Tomassi, Dave Santoro, John Lockwood, Whit Brown, George Garzone, Danilo Perez, Frank Carlberg, entre otros. Forma parte de la prestigiosa OJM , Orquestra Jazz de Matosinhos. Como lider editó; “Naranja”, Toap records 2008, “Ruinas”, Toap records 2010, “How about you?”, Toap records 2011, “En Febrero” Fresh Sound New Talent records 2013. Ha todado con músicos de primer nivel internacional como Lee Konitz, Joe Lovano, Chris Cheek, Mark Turner, Bill Mchenry, Rich Perry, Rick Margitza, Seamus Blake, Ohad Talmor, Perico Sanbeat, Jesus Santandreu, David Schnitter, Maria Schneider, Kurt Rosenwinkel, Phil Grenadier, Darren Barret, Russ Johnson, Jason Palmer, Juan Cruz Urquiza,Jason Moran, Bill Carrothers, Leo Genovese, Bernardo Sasseti, Albert Sanz, Mario Laginha, Maria Rita, Maria Joao, Theo Bleckman, Sheila Jordan, John Riley, Jorge Rossy, Gerald Cleavert, Francisco Mela, Dan Weiss, Ferenc Nemeth, John Hollenbeck, entre muchos otros. También colaboró con Joe Lovano, en un dvd educativo “Developing a personal approach”, editado por Berklee Press.

Iago Fernández:
Nació en Cangas en 1987. Comenzó sus estudios de música en el “Conservatorio Profesional de Música de Cangas” en la especialidad de percusión con el profesor Luís Carballo, obteniendo el grado medio. Su primer contacto con el jazz tuvo lugar en el “Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra (SPJP)” impartido por Abe Rábade y Paco Charlín, cursándolo cuatro años que incluyeron master classes y conciertos con artistas invitados. En 2005 e 2006 asiste al “Workshop de Tavira” (Portugal) donde recibe clases de Tony Moreno, John O’Gallagher, Allan Ferber, Dave Phillips, Rez Abasi, Russ Johnson y Russ Lossing. En Agosto de 2009 asiste al “Begues Jazz Camp” para recibir clases de Ben Street, Mark Turner, Jorge Rossy, Ben Monder y Michael Kanan. En el 2011 se gradúa en el “Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene” (especialidad de jazz-­‐batería) en el cual recibe clases de Jorge Rossy, Perico Sambeat, Jo Krause, Albert Sanz, Guillermo Klein y Chris Kase entre otros. Ha tocado en los festivale y ciclos de jazz más importantes del país: Getxo, Badajoz, Ibiza, Barcelona, Vigo, Madrid, Mallorca, Pontevedra, Valencia, Salamanca, Lugo, San Sebastián, Las Palmas, etc. También en Ecuador, Alemania, Dinamarca, Francia, Italia y Portugal, con músicos como: Avishai Cohen (trompeta), Omer Avital, Perico Sambeat, Marcus Strickland, Lage Lund, Masa Kamaguchi, Javier Colina, Albert Sanz, Chris Kase, Jorge Rossy, Guillermo Klein, Andrzej Olejniczak, Logan Richardson, Bob Sands, Cecilia Coleman, John O’Gallagher, David Virelles y Petros Klampanis entre muchos otros. Además de haber grabado más de veinte trabajos como colaborador, Iago cuenta con dos discos a su nombre, Agromando (2011) y Acougo (2015) y a finales de 2016 publicó su tercer disco, titulado ¨Brisa, con el prestigioso sello barcelonés Fresh Sound New Talent.

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Toda la información en Iago Fernández Quartet o en nuestro facebook de Rizoma Records

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El domingo encuentro de amigos de Rizoma y Jam Session de Jazz

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“El próximo domingo, 5 de febrero en la Asociación de Vecinos El Embarcadero, tras la siesta de después de comer, celebraremos un encuentro de amigos de Rizoma, donde os invitaremos a una copa y algo de picar mientras charlamos un poco sobre el funcionamiento, rumbo, necesidades, potencialidades y amenazas del proyecto asociativo Rizoma Records”.

“Además de disfrutaremos de una Jam Session de Jazz conducida por Juan Galiardo y otros músicos amigos de Rizoma que iremos confirmando a lo largo de la semana. Rogamos vayan confirmando su asistencia. La asistencia será gratuita pero habrá plazas limitadas. Queremos estar en familia entre los socios, los músicos y las personas interesadas en colaborar con Rizoma”.

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