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Primer concierto del Circuito Andaluz de Jazz 2018 en Algeciras

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Este sábado, Jazz Vocal con aromas a Rock, Soul y Funk de la mano de la cantante Nat y su ecléctico trío.

La asociación Rizoma Records, presenta este sábado, 17 de febrero a las 19:30h. en el Auditorio de la AVV El Embarcadero (Acebuchal-Rinconcillo) a la cantante de Natalia Ruciero con su proyecto Nat n’Jazz, ganadora este año de una de las 5 plazas de la programación del Circuito Andaluz de Jazz 2018 organizado por la federación ANDAJAZZ.

nature es el título del disco que presenta la formación Nat ‘n Jazz Quartet, álbum que incluye ocho temas standards y un tema original, interpretados con arreglos próximos al Jazz Fusión Contemporáneo, abordando el lenguaje clásico del género desde una perspectiva moderna.

Natalia es una polifacética artista participe de proyectos que van desde el Rock, el Funk, el Soul o musicales de teatro hasta el Jazz. Fue transitando esos diversos mundos musicales, cuando a finales de 2013 tres eclécticos músicos se unieron a Nat en este proyecto jazzístico con colores del Rock, Funk y el Soul. Ellos son Juan Miguel Martín, actual bajista oficial de la Big Band de la Asociación Sevillana de Jazz y del trío sevillano de jazz/rock, Malheur, con el que tiene dos discos; Víctor Barco, baterista formado en multitud de estilos, componente de diversas bandas de Blues y Jazz y colaborador de grupos de rumba y flamenco fusión (entre otros: Maleando, Flamenco Boulevard y Relío) además de participar en producciones teatrales y musicales como Chicago y Mamma Mía; y su pianista, que posiblemente ya hayamos escuchado sin saberlo en colaboraciones con artistas como Albertucho, Javier Ruibal, Falete, Juana Valderrama, Niña Pastori, Javier Gurruchaga, La Selva Sur, Miguel Poveda o Pasión Vega o en producciones, composiciones y arreglos para cine, teatro, publicidad -hablamos del Profesor de piano y armonía moderna Don Rafael Manuel Arregui.

Una propuesta fresca y ecléctica cuyas melodías y ritmos entrarán sin raspar lo más mínimo hasta en los oídos más profanos al jazz.

NATALIA RUCIERO – VOZ
RAFAEL ARREGUI – PIANO
JUAN MIGUEL MARTÍN – BAJO ELÉCTRICO
VÍCTOR BARCO – BATERÍA

Organiza: Rizoma Records, asociación sin ánimo de lucro destinada a la promoción y fomento del jazz, representante del Campo del Gibraltar en la federación ANDAJAZZ.

www.RizomaRecords.org

www.facebook.com/RizomaRecords.Jazz

Lugar: Auditorio de la asociación de vecinos El Embarcadero, Avda. del Embarcadero, 7. 11205 – Algeciras.

Actividad gratuita para socios y menores de 12 años. Se solicitará una aportación de 7€ a las personas no socias.

El origen de esta formación se remonta a finales del 2013, cuando Natalia Ruciero agrupa al resto de los músicos que la componen para dar forma a su proyecto más personal hasta la fecha.

Desde entonces han compaginado actuaciones en salas y espacios culturales dentro y fuera de Sevilla con su participación en festivales como Jazz en la Higuera (Higuera de la Sierra), Jazz in Green (Sevilla), Jazzalema (Bollullos del Condado) y Jazz en la Plaza (Granada). También han colaborado en campañas de difusión a nivel provincial como ALUMBRA 2015 y recientemente han sido seleccionados para participar en el ciclo de Jazz organizado por las asociaciones de Jazz de Andalucía agrupadas en la Federación Andajazz.

nature es el título del proyecto musical que presenta la formación Nat ‘n Jazz Quartet y que ha quedado plasmado en un álbum que incluye ocho temas standards y un tema original, interpretados con arreglos próximos al Jazz Fusión Contemporáneo, abordando el lenguaje clásico del género desde una perspectiva moderna.

Natalia Ruciero

Sevillana de nacimiento, desarrolló su faceta musical en la isla de Mallorca, donde residió durante 18 años. Allí estudió técnica vocal con las maestras Mary Lynn Gaydosh y Marian Martí y también tiene estudios de guitarra y armonía impartidos por el maestro Julio Cesar Moreira. Formó parte del grupo “Insoulence” de marcado estilo Funk/Rock & Soul con el que actuó en los espacios más populares de la isla. Al poco tiempo crece su interés por el Jazz y se embarca en el proyecto a cuarteto “The Groove Jazz Band”, actuando en el circuito de los principales clubs y locales de Jazz de Mallorca en poco tiempo. Paralelamente, colabora en grabaciones de estudio con bandas como Rock&Press, entre otras. También formó parte de las compañías de teatro musical Centre Stage y Bluextreme Produccions, donde desarrolla además sus facetas artísticas en la interpretación y en la danza.

Tras su regreso a Sevilla, continúa con su formación en Jazz, lenguaje y armonía, con los maestros José Antonio Maqueda y Jaime Serradilla y participa en formaciones como “The Smooth Jazz Band” y “La International Co.”. Al poco tiempo emprende sus propios proyectos musicales, como Voices Affaires y el más personal, “Nature” con el que ha grabado su primer disco.

Rafael Arregui

De formación moderna y clásica paralela, Rafael Manuel Arregui es el profesor de Piano y Armonía Moderna en la escuela Planet Music. Sus más de 2000 conciertos y numeros seminarios lo avalan como profesional del piano y su didáctica. Estudió Magisterio de Música. Ha colaborado con artistas como Albertucho, Javier Ruibal, Falete, Juana Valderrama, Niña Pastori, Javier Gurruchaga, La Selva Sur, Miguel Poveda o Pasion Vega, entre otros. Produce, Compone y Arregla para cine, teatro, publicidad y por capricho.

Ha sido durante 4 temporadas director musical de La Banda en La Semana Mas Larga, de Canal Sur Televisión. Actualmente compagina su actividad como pianista acompañante en el Centro Andaluz de Danza con grupos como Nat’n Jazz, Jazzoil, Actual Proof, El Callejon del Gato, Anita Franklin, JazzyLola, Amarella, Two to Tango o Valiente Trio.

Ademas ha colaborado como músico intérprete/compositor en el espectáculo dirigido por el actor Manu Sánchez, “Mama quiero ser presidente”.

Juan Miguel Martín

Nacido en Sevilla, bajista profesional desde hace más de 15 años.

Ha formado parte de diversos proyectos musicales en múltiples formatos, desde dúos de guitarra/bajo hasta nonetos con arreglos de cuerda o música folk-rock en formato electroacústico.

La mayor parte de los proyectos en los que está involucrado activamente se basan en composiciones originales en los cuáles muestra su versatilidad adaptando el sonido del bajo eléctrico a todo tipo de estilos.

Actualmente forma parte del trío sevillano de jazz/rock, Malheur con el que acaban de lanzar su segundo trabajo discográfico La Boca Prestada, con el sello Blue Asteroid.

También ha colaborado con músicos de jazz contemporáneo como Javier Ortí, Leandro Perpignan o el también bajista Antonio Miguel Zaragoza.

En la actualidad Juan Miguel es el bajista oficial de la Big Band de la Asociación Sevillana de Jazz.

Víctor Barco

Baterista sevillano, inicia sus estudios académicos de batería a los 23 años en la escuela Virtual Drummer School. Aquí se forma en diversos estilos como funk, blues, pop, y se inicia en Jazz y música Latina (bossa-nova, samba y rumba entre otros) con el músico, compositor y productor Salvador Niebla.

Posteriormente continúa su desarrollo en el Jazz participando en numerosos talleres y combos dirigidos al estudio de standards en la escuela Jazz Corner de Sevilla, bajo la dirección del músico y profesor José Antonio Maqueda.

Continúa sus estudios de ritmos latinos y Afro-Cubanos de la mano el baterista cubano “Rick” Arencibia y amplia sus conocimientos de técnica avanzada en Rudiments, Sticking & Accents y lenguaje Bebop con el maestro Juan de la Oliva, de la Berklee College of Music de Boston y fundador de la escuela sevillana The Music House.

En la actualidad forma parte de diversas bandas de Blues y Jazz y colabora con grupos de rumba y flamenco fusión, entre otros: Maleando, Flamenco Boulevard y Relío.

Paralelamente participa en producciones teatrales y musicales como Chicago y Mamma Mía.

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Jazz-Flamenco en el Acebuchal

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El domingo día 28 inauguración en el auditorio del Embarcadero (Avda. del Embarcadero nº 7, Algeciras) del año jazzero.
A las 7 y media de la tarde podremos disfrutar de Luis Balaguer trío. Luis Balaguer (guitarra española), Antonio Corrales (contrabajo) y (David León (percusión/batería).
Organizado por Rizoma Records y dentro de circuito Andaluz de asociaciones de Jazz.
Aportación 7 euros, socios gratis.

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Rizoma Records presenta su programación de jazz de invierno 2018

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2018-primer trimestre1

Rizoma Records presenta su programación de jazz de invierno 2018:

Auditorio de la AVV El Embarcadero, Avda. del Embarcadero:

28 de enero, domingo – Luis Balaguer Trío (Jazz Flamenco) 19.30h.

17 de febrero, sábado – Nat n’Jazz (Jazz Vocal) CIRCUITO ANDAJAZZ – 19.30h.

3 de marzo – Carmelo Muriel y amigos (Jazz Flamenco) 19.30h. “Presentación del libro “Flamenco y Armonía” y concierto con fin de fiesta por bulerías.

17 de marzo, sábado – Brox & Fort Quartet (Jazz) CIRCUITO ANDAJAZZ – 19.30h.

Algeciras vuelve a repetir como la única ciudad no capital que forma parte del Circuito ANDAJAZZ (de la federación de asociaciones de jazz de Andalucía) pero además se ha añadido una programación propia que este trimestre que será relacionada con el mundo flamenco. El programa de jazz de invierno comienza con un trío de jazz-flamenco liderado por el reconocido guitarrista algecireño Luis Balaguer (afincado en Jeréz desde hace mucho). Seguiremos con jazz vocal con influencias del rock y el soul. Esto será en febrero, de la mano de Nat’n Jazz. Y a principios de marzo tendremos el honor de realizar la primerísima presentación oficial de un libro que va a dar mucho que hablar en el mundo del flamenco y de aquellos músicos que quieren adentrarse él. Flamenco y Armonía, de Carmelo Muriel, es un estudio sobre la escala flamenca, su origen, desarrollo y aplicación en el campo vocal e instrumental, siendo probablemente el primer libro de armonía flamenca que incluye el campo vocal. Durante y tras la presentación se tocarán diferentes temas de diferentes palos y concluirá con un fin de fiesta en el qué subirán al escenario varios de los participantes en el libro, lo cuales asistirán a esta primera presentación de un trabajo que lleva más de una década fraguándose. La programación de invierno terminará con un concierto basado en la tradición del cancionero popular norteamericano y en el repertorio “jazzstandard”, punto de encuentro de la banda Four Corners, con Brox a la travesera y Joan Fort a la guitarra.

Rizoma Records es una asociación sin ánimo de lucro destinada a la promoción del jazz.

INFORMACIÓN AMPLIADA:

28 DE ENERO, DOMINGO – LUIS BALAGUER TRÍO (JAZZ FLAMENCO) 19.30h.:

Luis Balaguer es un guitarrista atípico. Poseedor de un sonido y un estilo propios, es un conocedor profundo y respetuoso del acerbo de nuestra guitarra española (clásica y flamenca) así como del mundo del jazz y la improvisación. Su música conecta directamente con nuestra tradición , pero muestra a la vez un carácter decididamente contemporáneo de vocación universalista. Su discurso está lleno de claridad , calidez y naturalidad. Es amante de los ambientes íntimos y los auditorios reducidos.

Luis Balaguer (guitarra y composición).Estudia guitarra flamenca con Paco Martín y Parrilla de Jerez, guitarra clásica en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba y jazz en el Taller de Músicos de Barcelona. Actualmente es profesor en el Conservatorio Profesional de Música de Jerez. Ha realizado más de veinte grabaciones discográficas que incluyen colaboraciones con Jorge Pardo, Rubem Dantas, Moraito Chico, Pedro Cortejosa, Arturo Serra, Gorka Benítez, Saguiba, Kind of Cai…y tres discos a su nombre. Ha realizado conciertos en España, Portugal, Francia, Inglaterra, Turquía, Marruecos…

Antonio Corrales (contrabajo). Profesor de contrabajo por el Conservatorio Superior de Música de Badajoz. Ha desarrollado una intensa carrera en agrupaciones de cámara y sinfónicas. Actualmente es profesor de contrabajo en el conservatorio Profesional de Música “Joaquín Villatoro” de Jerez. En el ámbito de la improvisación libre trabaja con los grupos Urulario y Entenguerengue. En el flamenco ha trabajado con artistas de la talla de Antonio Reyes, Jesús
Méndez, David y Alfredo Lagos, Diego Villegas, Sordera, Estrella Morente…

David León (Batería/Percusión). De formación autodidacta su gran versatilidad le ha llevado a colaborar con músicos de muy variado signo, del jazz al flamenco pasando por la world music, la música electrónica o la improvisación libre.
Ha tocado con artistas y bandas como Pedro Cortejosa, Javier Ruibal, Carmen Linares, Raimundo Amador, Nono García, Bobby Martínez, La Shica, Rycardo Moreno, Jorge Pardo, Antonio Lizana, Tino di Geraldo, Javier Galiana, Celia Mur, Diego Carrasco, José Peixoto…
Ha participado en más de treinta grabaciones discográficas y ha realizado conciertos en España, Italia, Croacia, Portugal, Holanda, Turquía, Dinamarca, Marruecos, Venezuela, Israel…

Luis Balaguer – Guitarra Española

Antonio Corrales – Contrabajo

David León – Percusión / Batería

17 DE FEBRERO, SÁBADO – NAT N’JAZZ (JAZZ VOCAL) CIRCUITO ANDAJAZZ – 19.30h.:

El origen de la formación se remonta a finales del 2013, cuando Natalia Ruciero agrupa al resto de los músicos que la componen para dar forma a su proyecto más personal hasta la fecha.

Desde entonces han compaginado actuaciones en salas y espacios culturales dentro y fuera de Sevilla con su participación en festivales como Jazz en la Higuera (Higuera de la Sierra), Jazz in Green (Sevilla), Jazzalema (Bollullos del Condado) y Jazz en la Plaza (Granada). También han colaborado en campañas de difusión a nivel provincial como ALUMBRA 2015 y recientemente han sido seleccionados para participar en el ciclo de Jazz organizado por las asociaciones de Jazz de Andalucía agrupadas en la Federación Andajazz.

Natalia Ruciero

Sevillana de nacimiento, desarrolló su faceta musical en la isla de Mallorca, donde residió durante 18 años. Allí estudió técnica vocal con las maestras Mary Lynn Gaydosh y Marian Martí y también tiene estudios de guitarra y armonía impartidos por el maestro Julio Cesar Moreira. Formó parte del grupo “Insoulence” de marcado estilo Funk/Rock & Soul con el que actuó en los espacios más populares de la isla. Al poco tiempo crece su interés por el Jazz y se embarca en el proyecto a cuarteto “The Groove Jazz Band”, actuando en el circuito de los principales clubs y locales de Jazz de Mallorca en poco tiempo. Paralelamente, colabora en grabaciones de estudio con bandas como Rock&Press, entre otras. También formó parte de las compañías de teatro musical Centre Stage y Bluextreme Produccions, donde desarrolla además sus facetas artísticas en la interpretación y en la danza.

Tras su regreso a Sevilla, continúa con su formación en Jazz, lenguaje y armonía, con los maestros José Antonio Maqueda y Jaime Serradilla y participa en formaciones como “The Smooth Jazz Band” y “La International Co.”. Al poco tiempo emprende sus propios proyectos musicales, como Voices Affaires y el más personal, “Nature” con el que ha grabado su primer disco.

Rafael Arregui

De formacion moderna y clásica paralela, Rafael Manuel Arregui es el profesor de Piano y Armonia Moderna en la escuela Planet Music. Sus más de 2000 conciertos y numeros seminarios lo avalan como profesional del piano y su didáctica. Estudió Magisterio de Música. Ha colaborado con artistas como Albertucho, Javier Ruibal, Falete, Juana Valderrama, Niña Pastori, Javier Gurruchaga, La Selva Sur, Miguel Poveda o Pasion Vega, entre otros. Produce, Compone y Arregla para cine, teatro, publicidad y por capricho.

Ha sido durante 4 temporadas director musical de La Banda en La Semana Mas Larga, de Canal Sur Televisión. Actualmente compagina su actividad como pianista acompañante en el Centro Andaluz de Danza con grupos como Nat’n Jazz, Jazzoil, Actual Proof, El Callejon del Gato, Anita Franklin, JazzyLola, Amarella, Two to Tango o Valiente Trio.

Ademas ha colaborado como músico intérprete/compositor en el espectáculo dirijido por el actor Manu Sánchez, “Mama quiero ser presidente”.

Juan Miguel Martín

Nacido en Sevilla, bajista profesional desde hace más de 15 años.

Ha formado parte de diversos proyectos musicales en múltiples formatos, desde dúos de guitarra/bajo hasta nonetos con arreglos de cuerda o música folk-rock en formato electroacústico.

La mayor parte de los proyectos en los que está involucrado activamente se basan en composiciones originales en los cuáles muestra su versatilidad adaptando el sonido del bajo eléctrico a todo tipo de estilos.

Actualmente forma parte del trío sevillano de jazz/rock, Malheur con el que acaban de lanzar su segundo trabajo discográfico La Boca Prestada, con el sello Blue Asteroid.

También ha colaborado con músicos de jazz contemporaneo como Javier Ortí, Leandro Perpignan o el también bajista Antonio Miguel Zaragoza.

En la actualidad Juan Miguel es el bajista oficial de la Big Band de la Asociación Sevillana de Jazz.

Víctor Barco

Baterista sevillano, inicia sus estudios académicos de batería a los 23 años en la escuela Virtual Drummer School. Aquí se forma en diversos estilos como funk, blues, pop, y se inicia en Jazz y música Latina (bossa-nova, samba y rumba entre otros) con el músico, compositor y productor Salvador Niebla.

Posteriormente continúa su desarrollo en el Jazz participando en numerosos talleres y combos dirigidos al estudio de standards en la escuela Jazz Corner de Sevilla, bajo la dirección del músico y profesor José Antonio Maqueda.

Continúa sus estudios de ritmos latinos y Afro-Cubanos de la mano el baterista cubano “Rick” Arencibia y amplia sus conocimientos de técnica avanzada en Rudiments, Sticking & Accents y lenguaje Bebop con el maestro Juan de la Oliva, de la Berklee College of Music de Boston y fundador de la escuela sevillana The Music House.

En la actualidad forma parte de diversas bandas de Blues y Jazz y colabora con grupos de rumba y flamenco fusión, entre otros: Maleando, Flamenco Boulevard y Relío.

Paralelamente participa en producciones teatrales y musicales como Chicago y Mamma Mía.

NATALIA RUCIERO – VOZ

RAFAEL ARREGUI – PIANO

JUAN MIGUEL MARTÍN – BAJO ELÉCTRICO

VÍCTOR BARCO – BATERÍA

3 DE MARZO – CARMELO MURIEL Y AMIGOS (JAZZ FLAMENCO) 19.30H.

“Presentación del libro “Flamenco y Armonía” y concierto con fin de fiesta por bulerías.:

Carmelo Muriel es un excelente y veterano músico gaditano (1965), flautista y profesor en el CEM “Santa Cecilia” de Chiclana de la Frontera. Ha trabajado con músicos de altísimo nivel y de muy distintas disciplinas musicales como el jazz, pop, música clásica, y flamenco.
Su vinculación con estos tipos de música le ha llevado dentro del terreno del flamenco a abordar el estudio de la armonía desde un punto de vista práctico y amplio, teniendo en cuenta la visión que distintas teorías pudieran tener sobre el hecho musical flamenco.
Lo que comenzó siendo una toma de apuntes para poder entrar en esta música con un instrumento diferente a la guitarra, se convirtió a lo largo de muchos años en algo que creemos que merece la pena compartir, válido para toda clase de instrumentistas y cantaores. Así nace el libro: “Flamenco y Armonía”

Flamenco y Armonía es un estudio sobre la escala flamenca, su origen, desarrollo y aplicación en el campo vocal e instrumental. Es un libro de música dirigido a músicos, flamencos y no flamencos que puede servir como punto de encuentro para acercar a todos hacia una teoría común.
Para ello se han utilizado herramientas provenientes de diversas escuelas musicales como la clásica occidental, el jazz o la música clásica árabe, junto claro está, con las claves propias del flamenco.
Flamenco y Armonía se presenta en un volumen con dos partes bien diferenciadas, una teórica explicativa sobre el sistema musical propuesto y otra de contenido práctico en forma de ejercicios diarios. Para la realización de estos ejercicios se acompaña un soporte de audio en el que se ejemplifica todo lo visto en el libro, ejemplos de la parte teórica más el acompañamiento de los ejercicios propuestos para la práctica diaria. En la grabación de estas pistas de audio han colaborado músicos como Jorge Pardo, Juan Parrilla, Chano Domínguez, Nono García, Tito Alcedo, Juan Villar JR, Niño la Leo, Raúl Gálvez, y un largo etcétera de artistas que han dado apoyo a la experimentación de una idea que aún está quizá por desarrollar.

En la presentación, Carmelo irá ejemplificando junto a dos guitarristas y dos cantaores lo que el libro desarrolla. Así pues se recorrerán diversos palos y terminaremos la presentación con un fin de fiesta por bulerías donde se subirán a tocar varios artistas invitados, amigos de Carmelo y colaboradores del libro.

17 DE MARZO, SÁBADO – BROX & FORT QUARTET (JAZZ) CIRCUITO ANDAJAZZ – 19.30h.:

Brox & Fort Quartet (conocidos como los Four Corners) es el proyecto que surge del encuentro de cuatro músicos de cuatro puntos geográficos diferentes de la geografía peninsular en la ciudad de Barcelona a finales de 2016. Cuatro jazzistas de “cuatro esquinas” con un nexo común, la pasión por la tradición del cancionero popular norteamericano. El cuarteto se constituye bajo el liderazgo del flautista malagueño Fernando Brox, uno de los músicos más brillantes de la nueva generación de jazzistas nacionales y el guitarrista catalán Joan Fort, que con apenas veinte años se advierte como uno de los nuevos valores de la guitarra jazz de la ciudad condal. Junto a ellos, dos músicos referentes de la escena del sur peninsular, el contrabajista gaditano José López y el baterista extremeño Javier del Barco, tándem reconocido que podemos encontrar en numerosos proyectos liderados por nombres propios del sur peninsular desde hace años. El cuarteto se apoya en la tradición del cancionero popular norteamericano y en el repertorio “jazzstandard” para presentar una propuesta viva, orgánica, donde el respeto por el sonido, el lenguaje y la estilística de los grandes maestros de la tradición sirven de punto de encuentro y empuje hacia un universo improvisativo alejado de clichés. El último trimestre de 2016 sirvió para iniciar andadura y 2017 para registrar en estudio las grabaciones que en pocos meses darán forma al disco de debut de esta formación: Four Corners

Fernando Brox:
Nacido en Málaga en 1988, tiene una larga trayectoria dentro del mundo de la música clásica antes de dedicarse plenamente al jazz. Comienza sus estudios a la edad de 8 años en el Ateneo de Málaga y se gradúa en 2010 en el Conservatorio Superior de la misma ciudad, tras haber finalizado el Bachellor of Music en el Royal College de Londres.

Desde entonces estudia jazz y música moderna de manera autodidacta para colaborar poco después con músicos como Ernesto Aurignac (fomando parte de su “Orchestra” y grabando el disco UNO), Enrique Oliver, Julián Sánchez, Juan Galiardo o Javier Galiana.

Ha compartido escenario con músicos como Perico Sambeat, Toni Belenguer, Dani Pérez, Ramón Prats o Martín Leiton

Desde 2015 reside en Barcelona, donde colabora con músicos como Dimitri Skidanov, Aldo Cavigglia, Manel Fortiá, Juan Pablo Bálcazar e Iván González, entre otros.

En 2015 obtuvo el premio al mejor solista con Daniel Torres Quintet en el Concurso del Portón del Jazz, festival que se celebra en Alhaurín de la Torre, Málaga.

Joan Fort

Joan es una jóven promesa de la escena de jazz catalana. Su intensa trayectoria por las salas Barcelona y Tarragona ha hecho que pudiera compartir escenario con multitud músicos en sus apenas 20 años de vida. Virtuoso del instrumento en continuo desarrollo y aprendizaje, ha conectado en Four Corners con tres experimentados músicos aportando su frescura y personal enfoque de la guitarra.

José López:

Contrabajista gaditano. Comenzó estudiando en el “Conservatorio Manuel de Falla” (Cádiz) y acabó licenciándose en el “Conservatorio Superior de Música del Liceo” en la ciudad de Barcelona donde actualmente reside. Fué profesor de la “Escuela de Música Moderna y Jazz de la Universidad de Cádiz” del año 2003-08 y en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” (Sevilla) en el 2014-15. Colabora con numerosas formaciones y personalidades del panorama jazzístico español: Sonora Big Band, Luis Balaguer, Javier Galiana, Julián Sánchez, Pedro Cortejosa (con el que gana el premio al mejor grupo andaluz en el Festival Internacional de Jazz de Granada en el año 2004) Juan Galiardo. Jesús Lavilla, Jorge Rossy, Arturo Serra, Ernesto Aurignac, Enrique Oliver, etc… En el ámbito flamenco ha trabajado para David Peña “Dorantes”, el Lebrijano, Diego Amador, Javier Ruibal, las Migas, etc… Componente del grupo La Canalla

Javier del Barco:

Tras realizar estudios de piano clásico e introducirse en el mundo del jazz como batería a finales de los 90″ de la mano del saxofonista Narciso González. Desde 1999 hasta la fecha cursa los principales Workshops y Seminarios de Jazz celebrados en la península recibiendo clases de Marc Miralta, Mark Ferber, Guillermo McGill, Jeff Ballard, Henry Cole, Ramón Ángel Rey, etc..

Finalista en la convocatoria AIE-Becas Berklee Boston 2006, en abril de 2011, recibe “Premio Mención de Honor” en Lisboa como instrumentista en el concurso estatal de Escuelas y Universidades de Jazz de la “IX Festa do Jazz de Portugal”, (encuentro anual de universidades, conservatorios y escuelas superiores de jazz de Portugal), 1er. Premio en el “I Certamen de Jazz-Fundación Caja Badajoz” al frente de su trío en Octubre de 2013 y finalista en el III concurso del Festival “Portón del Jazz” de Alhaurín de la Torre con “Daniel Torres Quintet” en 2015. Desde 2006 dirige el espacio de jazz de Canal Extremadura Radio (RTV Pública Extremadura) “Ahora Jazz” y dedica su “Trabajo de Investigación de Fin de Grado” (Conservatori Liceo) a la Historia del Jazz en Extremadura.

Forma parte del equipo fundador y docente (batería, combo, teoría/armonía/audio y taller de voz) del INJEX (Instituto de Jazz y Música Moderna de Extremadura).

Fernando Brox – Flauta Travesera

Joan Fort – Guitarra

José López – Contrabajo

Javier del Barco – Batería

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El otoño jazzero ya llegó con Rizoma Records

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El pasado 23 de septiembre, celebramos la entrada oficial del otoño con un conciertazo solidario en la Sala Kube.

De lo recaudado en ese concierto, gracias a la gran afluencia de público, finalmente se donó el 20% de lo recaudado (400€) al Banco de Alimentos del Campo de Gibraltar.

La próxima cita será el sábado, día 21 de octubre, a las 19.30 h. en el Auditorio de la AVV El Embarcadero. Tendremos el placer de escuchar a:

– Siete Cuartos Grupo. Sábado 21 de octubre, 19.30h. AVV El Embarcadero.
– Jesús Valero, bajo
– Alejandro López ‘’Pepino’’, batería
– Carlos Ligero, saxo
– Carlos López, guitarra

Toda la info del concierto aquí:

(21/10/2017) SIETE CUARTOS GRUPO

El sábado, día 11 de noviembre, ya os anticipamos que vamos a celebrar otro concierto solidario en la Sala Kube, esta vez a beneficio del Banco de Alimentos y de la asociación contra el cáncer de mama “Bandera Rosa” presentando un proyecto dirigido por el pianista Juan Galiardo al que acompañará la magnífica cantante Susana Sheiman.

– Juan Galiardo Trío featuring Susana Sheiman. Sábado, 11 de noviembre, 19.30h. Sala Kube

– Susana Sheiman, voz
– Juan Galiardo, teclado
– Rafa Sibajas, contrabajo
– Xavi Hinojosa, batería

El sábado, día 18 de noviembre, volveremos a ver a Javier Navas Quartet, que nos presentará los nuevos temas que compondrán su siguiente disco, planificado para el 2018.

– Javier Navas Quartet. Sábado, 18 de noviembre, 19.30h. AVV El Embarcadero.

– Javier Navas, Vibráfono
– Bori Albero, Contrabajo
– Dani Domínguez, Batería
– Juan Galiardo, Piano

Toda la info del concierto aquí:

(18/11/2017) Javier Navas Quartet

Además, durante octubre y noviembre estamos desarrollando un programa de TALLERES PARA PEQUES de introducción al jazz, dirigidos por Olga Iglesias.

APROVECHAMOS LA OCASIÓN PARA CONVOCAR LA PRÓXIMA ASAMBLEA DE LA ASOCIACIÓN SIN ÁNIMO DE LUCRO DESTINADA A LA PROMOCIÓN DEL JAZZ “RIZOMA RECORDS” PARA EL DÍA 18 DE NOVIEMBRE.

EL ORDEN DEL DÍA ESTÁ AUN ABIERTO, PERO ENTRE LOS TEMAS A TRATAR ESTARÁN:

-APROBACIÓN DEL ACTA DE LA SESIÓN ANTERIOR

-EVALUACIÓN DE CUENTAS DE LA ASOCIACIÓN

-RENOVACIÓN DE LA JUNTA DIRECTIVA

-REVISIÓN DEL SISTEMA DE CUOTAS PARA EL 2018 (CUANTÍA Y FORMAS DE PAGO)

-ORGANIZACIÓN DE EQUIPOS DE TRABAJO

La asamblea se realizará a las 16:30 h. tras una comida en la sede y posteriormente podremos disfrutar el último concierto de la temporada 2017 de Jazz en el Embarcadero.

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Concierto benéfico a cargo de Atsuko Shimada Quartet ft. Eva Jiménez

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Sala Kube - Atsuko Shimada - Jazz2

El día 23 de septiembre comienza el otoño, y qué mejor manera de comenzarlo que con música.
RIZOMA RECORDS inaugura la temporada con un solidario conciertazo de JAZZ de primer nivel que tendrá lugar en la Sala Kube.

Una parte del dinero recaudado se destinará al “BANCO DE ALIMENTOS DEL CAMPO DE GIBRALTAR” y otra a apoyar las actividades de la asociación de jazz de la comarca, “Rizoma Records”, colaboradora del evento. Esta iniciativa solidaria y cultural está apoyada además por la asociación ALCULTURA y por diferentes locales de ocio de Algeciras y pretende aportar su granito de arena a las actividades culturales de nuestra ciudad.

El sábado 23 de septiembre, a las 22.30h. tenemos una cita con la solidaridad, el voluntariado, la cultura y la música en la Sala Kube. Un concierto de máxima calidad donde se fusionará el mejor jazz, con arreglos de Funk, Rhythm and Blues, Samba o Swing de la mano de la japonesa Atsuko Shimada, que irá acompañada del prestigioso trompetista Julián Sánchez, del excelente contrabajista Joan Masana y de nuestro compatriota y embajador algecireño del ritmo, José Luis Gómez (El Polaco). Pero además, por ser una ocasión tan especial, contaremos con la internacional cantante de jazz Eva Jiménez y con una pequeña intervención de nuestra emergente cantante local Olga Iglesias.

Atsuko Shimada, nace en Japón en 1974. Graduada en el Sapporo Otani Junior Collage of Music en 1995, continua sus estudios en el prestigioso Berklee Collage of Music en Boston, donde se gradua en 2004 con matrícula de honor. En 2006 se traslada a España y fija su residencia en San Roque, desde donde tiene la oportunidad de acompañar a músicos de la talla de Enrique Oliver, Juan Galiardo, Celia Mur, Arturo Serra o Phil Wilkinson.

Entre sus Influencias cabe destacar pianistas como Wynton Kelly o Herbie Hancock. Ha tocado en festivales como el de Brecon jazz club en Wales, el Gibraltar Jazz Festival o el Porthcawl Jazz festival entre otros. De modo paralelo a su carrera como instrumentista desarrolla una intensa labor pedagógica.

Julián Sánchez es uno de los músicos de jazz más respetados de la península. Su sentido musical y su increíble energía puesta siempre al servicio de la música y de las personas le ha llevado a tocar con grandes músicos y formar parte de proyectos como Chano Domínguez “New Flamenco Sound”, “Flamenco Big Band” de Perico Sambeat, Bruce Barth, Dave Santoro y Rudy Royston, Jorge Pardo, Rubem Damtas, “Nou Nonet” de Joan Monnè, “Horacio Fumero Trio”, Jordi Rossy, Paul Stocker, Enrique Oliver Quintet, Ramón Cardo, Tomasito, “el Piraña”, Mario Rossy, “Pedro Cortejosa Septet”, Juan Galiardo, Sergio Pamies Grupo, “La Canalla”, Javier Ruibal, Miguel Poveda, Michael Thomas, entre otros.

Ha actuado en festivales de jazz nacionales e internacionales como el Festival de Jazz de San Sebastián, North Sea Jazz Festival, Nice Jazz Festival, Vienna Jazz Festival, Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Festival de Jazz de Madrid, Jazz en la Costa (Granada), Jazz in Situ de Quito (Ecuador), Jazz Festival Warsaw (Polonia), etc., y escenarios como el Carnegie Hall de Nueva York.

Joan Masana ha recorrido escenarios de muy diversa índole musical, desde proyectos como “Across collective” o acompañando a artistas flamencos como José “El Francés”, Chonchi Heredia, La Nitra, David Carmona, Rubén Campos, Juan Moneo “El Torta”, pasando por el mestizaje(rumba, reggae, fusión) con los Asdlánticos, Zur, Maui y los Sirénidos, hasta grupos de jazz de vanguardia de muy diversa factura: Jorge Pardo, Rubem Dantas, Kim Planfield, Tino di Geraldo o Tito Alcedo, David León, Nono García,etc.

Ha actuado en el festivales nacionales e internacionales como el Festival Canne de Sucre (Puerto Príncipe, Haití) y el Festival de jazz de Ceuta o el Festival de jazz de Copehagen entre otros. Ha grabado en diferentes formaciones como: Color flamenco (Bigbang Karonte2002), Alabastro(mezzo 2004), Hafez Modir” Bemsha Alegria” (Second floor music 2007), Antonio Gómez “Aires de mar” (Factoria autor 2007), Clemente Junquera “Revelado y revelando”(Midas Records 2008), Maui y los Sirénidos” Un ratito más”(2007), Suhail Ensemble ”La rueda de la vida” (Forinter 2009),Tito Alcedo ”Janda” (Surfonia,2010), Nono García Trio “Viaje a la Breña”(Youcali music,2013) por nombrar algunos.

Eva Jiménez se licenció en el conservatorio de su ciudad natal (Málaga, España) y en 2008 obtuvo su licenciatura en Piano Clásico con las más altas calificaciones y el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Su interés por el Jazz y la improvisación le llevó primero a Alemania para estudiar con Fay Claassen y más tarde a Holanda en 2009, donde fue admitida en el Prins Claus Conservatorium, obteniendo su licenciatura en Jazz Vocal. Se mudó a Nueva York en Otoño de 2011 donde pudo experimentar la escena de jazz y recibir clases de Jay Clayton, Michael Kanan y las cantantes de jazz nominadas a los grammy Gretchen Parlato y Janet Lawson, además de viajar regularmente a Filadelfia para estudiar en The University of the Arts (Uarts). En 2013 fue seleccionada para participar en el “European Jazz Contest” y en el “Rigas Ritmi Festival 2013” (Riga, Letonia) como finalista de la competición internacional de Jazz Vocal “Riga Jazz Stage”.

Actualmente reside en Málaga donde forma parte de diferentes proyectos con diversos músicos, en los cuales canta, compone y hace arreglos. Desde el año 2015 es la profesora titular de Canto de Jazz en CAMM (Centro de Artes y Música Moderna de Málaga).

El baterista José Luis Gómez (El Polaco), nacido en Algeciras, estudió en el conservatorio de Málaga y posteriormente en el Berklee College of Music en Boston, disfrutando de una beca otorgada por la propia universidad. Desde entonces, se ha convertido en un imprescindible de la escena jazzística malagueña y andaluza que ha acompañado a músicos de renombre internacional, como Jonathan Kreisberg, Scott Hamilton, Vince Benedetti, Gustav Lundgren Liane Carroll, Gianni Gagliardi, Fredrick Arlquist, Alan Skidmore, Francis Posé, Jorge Pardo, Mike Fletcher o Perico Sambeat.

Conocido con el sobrenombre de “El Polaco”, forma parte de una élite de baterías andaluces de altísimo nivel que están pisando fuerte en el panorama nacional.

Y contaremos con la colaboración de nuestra querida socia Olga Iglesias. Olga nació en Algeciras, empezó a cantar a los 5 años, a los 8 dio su primer concierto. Estudió guitarra clásica, armonía moderna, técnicas de rock y blues en Rockservatorio y en la escuela de música moderna Ritmo y compás (Madrid). Respecto a su formación en canto clásico, Soul y Jazz, cursó estudios en el Instituto de Música y Tecnología (1999) y recibió clases con los profesores Braulio Galleguillos en estilos clásico y musicales (2000), Sophie Dunér en estilos Jazz y Blues (2001), Esperanza Abad, en técnicas de respiración y emisión (2002) y con Vicente Roldán, en técnicas de respiración y emisión con métodos de Pilates y Alexander (2003 a 2006).

En Madrid ha participado en diferentes proyectos de variados estilos, realizando trabajos como compositora y letrista para editoriales (Peer Music, Clipper´s Music y Warner). Ha realizado grabaciones como corista de estudio y participado en formaciones corales de Soul/Blues, además de como guitarrista y cantante. Durante más de quince años ha participado en conciertos y Jams en Madrid, Denia, Gibraltar y Andalucía (Sala Clamores, Garibaldi, Café La Palma, O´callaghan Eliott Hotel, Clarence Jazz Club, festival de Jazz de Ojen…), lo que le ha brindado la ocasión de compartir escenario con músicos de variopintos estilos de la talla de Jorge Gárcia, David Hyan, Alexis Gárcia, Diego Gárcia, Vicent Huma, Pedro Andrea Merche Corisco, Joan Masana, Juan Galiardo, Julián Sánchez…

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El Jazz brasileño de Fernada Tassia y Arturo Serra Quintet en Alcultura

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concierto Jazz 41

El público de AlCultura y Rizoma Records ha podido disfrutar este miércoles, 23 de agosto, de la cuarta noche de Jazz de nuestra programación de Verano, de la mano de Fernada Tassia y Arturo Serra Quintet, que han ofrecido un tributo al brasileño ROBERTO MENESCAL en nuestras instalaciones de la Dársena del Saladillo, en Algeciras.

Según explicaban los amigos de Rizoma en la nota de prensa previa al concierto, el disco ROBERTO MENESCAL BRASIL TRIBUTE es “un proyecto maravilloso basado en la música del compositor brasileño Roberto Menescal, elaborado con mucho mimo, arreglado y producido por el vibrafonista Arturo Serra, y con la colaboración de grandes músicos y amigos, como nuestro vicepresidente, el gran Juan Galiardo, el solicitadísimo contrabajista Dee Jay Foster y el impresionante David León”. Como artista invitada en el concierto de AlCultura ha estado esta noche la cantante Fernanda Tassia (que ha sustituido a la inicialmente anunciada Celia Mur, que no ha podido asistir por causas ajenas a su voluntad).

Tal y como anunciaba en su web Rizoma Records, “en este tributo damos un paseo por todos los grandes temas del gran guitarrista brasileño Roberto Menescal, activo precursor y creador de la Bossanova junto a los grandes, como Jobim, Vinicius Joao Gilberto, etc”.

Además, hoy, al igual que durante el resto de las noches de cine y conciertos, nuestro público ha podido disfrutar de la barra de verano, la Food-Truck TuYo! y nuestra terraza Chill-Out.

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Mañana miércoles Jazz brasileño en Alcultura

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Cartel Jazz brasileño miercoles 23 agosto1

Hoy miércoles, 23 de agosto, a las 22.00 h. comenzaremos un viaje musical por Brasil, homenajeando a Roberto Menescal a través de los arreglos del vibrafonista Arturo Serra y la voz de la brasileña Fernanda Tassia y un elenco de músicos impresionantes.

Será en el Puerto Deportivo – Dársena del Saladillo, en las instalaciones de Alcultura, de la mano de Rizoma Records.

ROBERTO MENESCAL BRASIL TRIBUTE

Fernada Tassia – voz
Arturo Serra – vibráfono
Juan Galiardo – piano
Dee Jay Foster – contrabajo
David León – percusión y batería

Con muchísima alegría presentamos este nuevo disco, un proyecto maravilloso basado en la música del compositor brasileño Roberto Menescal, elaborado con mucho mimo, arreglado y producido por el vibrafonista Arturo Serra y con la colaboración de grandes músicos y amigos, como nuestro Vicepresidente el gran Juan Galiardo, el solicitadísimo contrabajista Dee Jay Foster, el impresionante David León y como artista invitada, la cantante Fernanda Tassia (que sustituirá a Celia Mur, que no podrá asistir por causas ajenas a su voluntad).
En este tributo damos un paseo por todos los grandes temas del gran guitarrista brasileño Roberto Menescal. activo precursor y creador de la bossanova juntos los grandes como Jobim, Vinicius, Joao Gilberto, etc

Sobre Fernanda Tassia, comentaros que está especializada en música popular brasileña, Jazz e Bossa Nova. En este momento está afincada en Granada. Empezó su recorrido por los escenarios a través del Balet Popular Brasileño dónde desde pequeña demostró aptitud artistica. Procedente de una familia de músicos profesionales, Fernanda ha crecido en un entorno favorecedor en el que le fue proporcionada la oportunidad de experimentar con la música y el baile en fiestas familiares y en las actuaciones de su padre, tíos, etc. A día de hoy, actúa en varias formaciones (Orquesta, Dúos, Cuartetos, etc.) con un variado repertorio que gira en torno de la música Brasileña y el Jazz.

De Arturo Serra, Juan Galiardo, Dee Jay Foster y David León… que deciros. Son varios de los más reconocidos y solicitados músicos de jazz de Andalucía.

Arturo Serra tiene más de 15 discos como líder en su haber y no se cuantos como sideman. Aunque nacido en valencia, hace ya muchos años que reside cerca de Málaga. Ha estudiado con profesores como Gary Burton ,Ed Saindon, Jerry Bergonzi, David Santoro. Ha participado en masters class impartidas por músicos como Mulgrew Miller, Pat Metheny, Barry Harris, Kenny Barron , Cedar Walton, Hal Galper , Steve Nelson, Frits landesbergen, Bruce Barth,Jim Snidero etc.. Y ha trabajado con músicos de prestigio internacional como; Jerry Bergonzi, Dave Santoro, , Dick Oatts, Joe Magnarelli, Andrea Michelutti… Así como nacionales como Roger Mas,Xavi Hinojosa, Ramon Prats, Dee Jay Foster, Marko Lohikari, Bori Albero, David Pastor, Juan Galiardo, Pedro Cortejosa, Jose Carra, Ernesto Aurignac, Enrique Oliver, Francis Pose, Carlos Pino, Paco Charlin, Miquel Casany, Albert Palau, Perico Sambeat, Vicente Macian, Julián Sánchez, Celia Mur, etc…
Es todo un veterano del jazz, ganador del primer premio del Festival de Jazz de Getxo en 1993. Desde entonces ha participado en numerosos festivales nacionales así como impartiendo cursos de improvisación de jazz por todo el territorio español. Actualmente es profesor de la Orquesta Filarmónica de Málaga.

Dee Jay Foster nace en Rota en Marzo de 1980. A los 18 años se va a estudiar bajo eléctrico a Berklee College of Music en Boston. Una vez en Estados Unidos, estudia con Pat Martino, Dave Liebman, Joe Lovano, Charlie Banacos, y Jeff Berlin. Acaba tocando en grupos en Boston y Nueva York, con artistas como Leo Genovese, pianista de Esperanza Spalding, el trombonista y pedagogo Hal Crook, Ian Froman, batería de David Liebman, y Bob Gullotti, batería de The Fringe. Además de tocar jazz, Dee Jay también toca en muchos clubes con algunas de las mejores bandas de funk y r’n’b de Boston.

En el 2005, es elegido por Herbie Hancock y Wayne Shorter como uno de tres finalistas para el Thelonious Monk Institute of Jazz en Los Angeles. Desde que se muda a Barcelona en el 2008, ha tocado en el Javier Vercher Quintet, Ernesto Aurignac Quartet, Enrique Oliver Quartet, Roger Mas – Jo Krause Trio, Voro Garcia Quartet, Raynald Colom Quartet, Felix Rossy Quintet, y Llibert Fortuny Trio. También ha trabajado con los siguientes músicos: Gilad Hekselman, Jorge Rossy, David Binney, Bill McHenry, Albert Sanz, Peter Bernstein, Mike Kanan, Eli Degibri, Perico Sambeat, Dayna Stephens, RJ Miller, Avishai Cohen y Ferenc Nemeth.

En los últimos años, ha sido profesor en numerosos seminarios (Málaga, Lugo, Valencia o Cádiz), es codirector, junto a Jorge Rossy y Roger Mas, del Begues Jazz Camp y ejerce como profesor en el Taller de Músics Escuela Superior de Estudios Musicales.

David León es percusionista, baterista, compositor, productor y luthier. De formación autodidacta, es todo un maestro en lo relativo al ritmo. Estudió con Steve Gadd, Salvador Niebla, Andrea Michelutti, Sergery Saprichef, entre otros. En 2002 consiguió el tercer premio en el certamen nacional para baterías Eurodummer. Obtuvo además la beca ‘musicalidad’ para estudiar en la Virtual Drummer Schooll (concedido por bateristas como Pepe Sánchez, Ángel Celada o Carlos Carli). Fue seleccionado para el encuentro internacional de músicos jóvenes Fanole (Italia 99) y para diversas giras nacionales e internacionales (Injuve, Instituto Cervantes).

Ha participado en centenares de conciertos con artistas y bandas de diferentes estilos como Raimundo Amador, Jorge Pardo, Javier Ruibal, José Manuel León, Antonio Lizana, La Shica, Pedro Cortejosa, Antonio Gómez, La Plata, Funkdación, Juan Villar, Boris Larramendi, Pepe Begines, Paul Stocker, Andrew Lynch, Andreal Mele, Juan Galiardo, Carlos Villoslada, Flamenco Crimes, Lin Cortés, Damon Robinson, Félix Slim, David Pastor, Charlie Cepeda, Pepe Bao, Taleh, Agustín Sánchez o Modo Funk.

Como músico de sesión ha grabado una larga veintena de álbumes con artistas como Jerry González, Tomasito, Carmen Linares, Tino di Geraldo, Martin Leiton, Alicia Carrasco, Joan Masana, Ramón Cardo, José Guillamó, Lipi Calvo, Carlos Sánchez de Medina, Ramoncito Pérez, Joaquín Calderón, Julián Sánchez, Javier Galiana, Maurí Sanchís, J.M. Pedraza ‘Petaca’, Javier Avilés, Nardy Castellini, Oscar Bergillos, Pablo Padilla, Dagmar Fuentevilla, Ramón Tarrio, Brisa Fenoy, María Cavaes o Daniel Cortés.

Imparte clases y clinis de batería, cursos de percusión en España y Marruecos, conciertos didácticos y worksohps para niños y adultos. Es percusionista docente para el programa internacional Muse-e y Educamusi. En 2007 creó el Taller de Música Moderna (Ceuta) del que sigue siendo coordinador.

En la actualidad forma parte de la innovadora banda del guitarrista José Manuel León, Flamenco Crimes, y trabaja como freelance con artistas y bandas de diferentes estilos. Produce y compone para proyectos discográficos en su estudio de grabación Deboca M’boka (Mujer flamenco, Liona Gilad, Juan Luis Pineda, D’corte Project y Zero Club). Lidera su propia banda de jazz fusión David León Sinergy Band.

Juan Galiardo nace en Sevilla el 23 de octubre de 1976. Graduado Magna Cum Laude por el Berklee College of Music de Boston, USA (2004). Anteriormente cursó la titulación de Educación Musical en la Universidad de Cádiz (1998). Beneficiario de la “Berklee European Scholarship Tour” asi como de la Beca para el Perfeccionamiento de las Artes Escénicas y Musicales en el Extranjero de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. En Berklee le es concedido el premio especial del Chair del Piano Department 2004.

Juan ha realizado conciertos en Japón, Filipinas, EEUU, Inglaterra, Irlanda, Gales, Francia, España y Portugal. Profesor de piano y armonía en la Universidad de Évora (Portugal) en el año 2011 y organizador durante cuatro ediciones del desaparecido “Seminario Internacional de Jazz de Cádiz”. En la actualidad enseña en la “Escuela de jazz y música moderna de la Universidad de Cádiz”.

Ha trabajado con músicos de prestigio internacional como; Jerry Bergonzi, Dave Santoro, Gregory Hutchinson, Reuben Rogers, Eric Alexander, Darren Barrett, Dick Oatts, Joe Magnarelli, Freddie Bryant, Donny McCaslin, Willard Dyson, Patrice Blanchard, Mark Whitfield, Yosvani Terry, Mark Ledford, Kelly Sae, Francisco Mela, Andrea Michelutti, Jimmy Weinstein, Dayna Stephens, Perico Sambeat, Antonio Serrano, Deborah Carter, Gildas Boclé, Manhu Roche, Martin Andersen, Sinne Egg, Deelee Dube, Renato D´Aiello. y con los mejores músicos de jazz del estado español.

En el ámbito de otras músicas ha grabado y realizado giras para: El Barrio, Los Cucas, Javier Ruibal, Tu cara (Alba Molina y Andrea Lutz), Solomones, Guillermo Marín, Merche Corisco, Olga Rossano, Señor Trepador, Los Atlánticos, Mr Groovy & the blue heads.

Juan ha trabajado para TV grabando conciertos para TVE, La Sexta, Tele5, Cuatro, y autonómicas

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Jazz en el Embarcadero: Javi Ortí Quintero

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El próximo sábado día 20 a las 8 y media de la tarde cierre de temporada de Jazz en el auditorio del Embarcadero, en la avenida del Embarcadero nº 7 (Algeciras).
Javier Ortí – Saxo tenor y soprano
Julián Sánchez – Trompeta y fliscorno
Javier Galiana – Piano
Javier Delgado – Contrabajo
Nacho Megía – Batería

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Jazz en el Embarcadero: Viktorija Pilatovic Quartet

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Jazz en el Embarcadero, Viktorija Pilatovic Quartet.

Viktorija Pilatovic-voz.

Juan Galiardo- piano.

Ignasi González- Contrabajo.

José Luis Gómez- Batería.

Organizado por Rizoma Records.

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El sábado Jazz con Viktorija Pilatovic Quartet en El Embarcadero con Rizoma Records

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El sábado 13 vuelve el Jazz con Viktorija Pilatovic Quartet en El Embarcadero, será a las 20 horas y al precio de 7 euros la entrada y socios gratis.

Viktorija Pilatovic es cantante, compositora y arreglista de Jazz.
Nació el 12 de Marzo de 1989 en Klaipeda, Lituania (EU), trilingüe (ruso, lituano, ingles) y desde hace unos años pocos está aprendiendo español.

A la edad de 6 años empezó a tocar el piano clásico.
En 2007, comenzó sus estudios de Licenciatura en Jazz Vocal en la Academia Lituana de Música y Teatro, pero no solo se licencia en esta carrera, sino que también termina otra licenciatura y posteriormente un Master en Berklee College of Music:
– Jazz vocals and arranging Lituania (Academia Lituana de Música y Teatro)
– The Netherlands (Prins Claus Conservatorium)
– Jazz vocal, Music theory/history and Introduction to Education. Berklee College of Music.

En 2008 participó en un festival en Naggar, Himachal Pradesh India organizado por la Internacional Roerich Memorial Trust.

En 2010, Viktorija se trasladó a Holanda para continuar sus estudios de jazz en el Conservatorio Prins Claus (antes mencionado). Allí evolucionó como interprete abarcando desde jazz tradicional hasta jazz contemporáneo, fusionando varios estilos y colores.

A principios del 2012, Viktorija fue la única estudiante invitada a participar en el Pop AEC y la Plataforma de Jazz en Lille, Francia.

En marzo de 2012, se actuó como solista con PCC Sympho-Jazz Orchestra dirigida por el legendario John Clayton.

También tuvo una destacada presentación en el “Montreux Jazz Festival” en Montreux, Suiza.

En noviembre de 2012 Quintet Viktorija Pilatovic actuó como telonera de Chris Dave y Drumheadz en el “Vilnius Mama Jazz”.
En octubre de 2012 Viktorija con tan sólo 23 años interpretó su composición original “We Could Solve That” con el bajista de renombre internacional Victor Wooten, así como en el Berklee -Yamaha All-Stars concert con Abraham Laboriel, Perico Sambeat y Victor Mendoza.

Desde agosto de 2013 Viktorija Pilatovic es miembro del Berklee College of Music de la USFQ como profesora de Interpretación Vocal de Jazz.

El primer álbum de Viktorija Pilatovic (“Nica´s Blues”) fue editado por el sello discográfico “Inner Circle Music” en Noviembre de 2013. El sello, dirigido por Greg Osby, saxofonista de gran prestigio, da origen a una relación laboral que mantienen hasta la actualidad.

En el transcurso del verano de 2015, vuelve a España para grabar su segundo disco. Este trabajo es muy especial porque todos los temas y letras fueron escritos y arreglados por ella misma. “Stories” es el nombre de este proyecto que ya está a la venta y del que podremos escuchar algunos temas en el concierto del sábado.

Por mencionar alguna colaboración discográfica, destacamos la reciente grabación para Perico Sambeat, saxofonista Español, compositor y director de lo más respetado, en su último disco “Voces”, con la Big Band y dos cantantes invitadas: Silvia Perez Cruz y Viktorija Pilatovic. “Jardin de Luz” y “Rosa Dels Vents” son las canciones donde suena Viktorija. El album salió en Octubre de 2015.

Viktorija ha actuado y estudiado con: JD Walter, Ralph Peterson, Victor Mendoza, Alex Sipiagin, David Berkman, Don Braden, Jeff Cascaro, Joris Teepe, Freddie Bryant, Gene Jackson, Robin Eubanks, Steve Coleman, Victor Wooten, Chris Dave, Abraham Laboriel, John Clayton, Bobby McFerrin, y muchos más..
Así que… Ven y haz rizoma!!!

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