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El FCAT cierra su 15 edición con un importante aumento de público y un amplio impacto internacional

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La 15 edición del Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger (FCAT), celebrada entre los pasados 27 de abril y 5 de mayo en ambas ciudades y con extensiones en el Puerto de Santa María, en el Parque de los Toruños, en Cádiz y en la ciudad marroquí de Tetuán, ha visto aumentado en un 20% tanto el número de espectadores de películas como el público de las actividades paralelas durante el festival. Asimismo, el número de abonos para las sesiones de películas del festival se ha visto aumentado en un 150% en la edición 2018 del FCAT.

​”Ha habido una gran acogida por parte del público que además ha destacado la calidad de las cintas y de la retrospectiva del director marroquí Ahmed Bouanani”, explica Mane Cisneros, directora del FCAT, quien destaca de esta edición tanto los espacios de encuentro e intercambio entre actores y actrices afrodescendientes y directores africanos y de la diáspora “que nos han deparado las más fuertes emociones y satisfacciones de esta edición”, como la “multiplicación” de sedes y la acogida “cariñosa y participativa” de algunos colectivos tarifeños​.

Otras cifras del FCAT 2018 son los más de mil espectadores de los espectáculos de flamenco, teatro y conciertos, las cuatro mil visitas a las tres exposiciones abiertas durante el festival, los casi siete mil escolares que han participado en el Espacio Escuela, tanto en Cádiz como en Tánger y Tetuán, así como los casi mil espectadores en Tánger y las extensiones del FCAT.“Después de tres ediciones calentando motores desde la vuelta de este festival a Tarifa podemos hablar de la creación de un equipo constituido por artistas de renombre y gestores culturales que a partir del 2019 gestionará el FCAT en Tánger, apostando por acercarse al modelo de propuesta del FCAT Tarifa”, anuncia Cisneros.

Para la directora existen varios hitos de la 15 edición del FCAT que podrían resumirse en “​el viaje a Tánger de los cineastas y actores afrodescendientes; el duende de la bailaora Yinka Esi arropada por un público emocionado en el Mercado de abastos de Tarifa; el éxito de la participación ciudadana y del alumnado; la gala de clausura y ​la participación de la Escuela Municipal de Música junto con el coro acompañados por el cuentacuentos camerunés Boni Ofogo”.

Impacto internacional

Más de dos centenares de medios de treinta países se han hecho eco de la 15 edición del Festival de Cine Africano de Tarifa y Tánger. Entre los africanos destacan medios, tanto de prensa escrita como audiovisuales, de países como Marruecos, Sudáfrica, Chad, Nigeria, Túnez, Argelia, Ghana, Cabo Verde, Zambia, Egipto, Camerún, Sudán, Senegal, República Democrática del Congo, Guinea Conakry, Benín, además de medios internacionales y panafricanos. Medios árabes de Palestina, Irak, Yemen y Emiratos Unidos Árabes, así como occidentales de Italia, Francia, Portugal, Estados Unidos e Islas Vírgenes Británicas también han prestado atención al festival de cine africano más importante del mundo hispanohablante.

Por su parte, la prensa española ha hecho una amplia cobertura del festival, con crónicas diarias en los principales medios del país, crítica cinematográfica de las películas a competición y reportajes tanto de cineastas presentes en Tarifa y Tánger como de contenido de películas que han incidido en temas tan de actualidad como el feminismo o el activismo político en países africanos.

En total, más de seiscientos impactos del Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger han aparecido en medios de todo el planeta.

Redes sociales

Las redes sociales han transmitido en tiempo real el latir del festival, además de toda la información del mismo, y han visto como ha duplicado el número de sus seguidores en Instagram, ganado seguidores diarios en Twitter y aumentado el número de interacciones en esta red social.

Respecto a Facebook, el contenido audiovisual ha sido el más consumido por el público en la red con más de veintisiete mil reproducciones de los videos del festival y de los clips de las películas de las diferentes secciones.

Futuro

En cuanto a los retos para 2019, año en el que ya hay fecha para la 16 edición del FCAT, entre el 26 de abril y el 4 de mayo, la directora de la cita cultural transfronteriza apunta a la “consolidación del FCAT en Tánger”, además de “recuperar el Espacio Industria, la participación de jóvenes de diferentes nacionalidades en procesos formativos, la multiplicación de títulos procedentes de países africanos no francófonos​” y, por último, “la consolidación de la presencia de la afrodescendencia en el FCAT y la apuesta por la programación de propuestas no cinematográfica​s”.

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La egipcia Rosas venenosas, Mejor Película de la 15 edición del FCAT

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El jurado oficial de la 15 edición del FCAT, formado por la directora senegalesa Angèle Diabang, la norteamericana Tala Hadid, además de la cineasta independiente, programadora establecida en Berlín Dorothee Wenner, el burkinés y director artístico del festival Afrikamera (Berlín), Alex Moussa Sawadogo y el programador, escritor y cineasta español Luis E. Parés, ha sido el encargado de decidir tres de los seis premios que este viernes ha otorgado el festival: Mejor Largometraje de Ficción, al Mejor Documental y a la Mejor Actriz de la sección Hipermetropía, este último premio patrocinado por la fundación Mujeres por África.

Por su parte, el jurado CineCádiz, conformado por actores, actrices y realizadores de la asociación del mismo nombre, han decidido el premio al Mejor Cortometraje de la Sección En breve, apoyado por el Hotel The Riad Tarifa. Los espectadores del FCAT han votado el Premio del Público al Mejor Largometraje de Ficción de Hipermetropía, que patrocina la Delegación de Turismo del Ayuntamiento de Tarifa. Y por último, El Festival CinePalium (de Palo del Colle, Italia), centrado en la identidad, ha entregado un premio honorífico al Mejor Largometraje de Ficción de la sección Hipermetropía.
PALMARÉS FCAT 2018

Mejor largometraje de ficción

Rosas venenosas, de Ahmed Fawzi Saleh (Egipto, Francia, Qatar, Emiratos Árabes Unidos)

La película ganadora del FCAT 2018 es una impresionante mirada dentro del mundo de las clases trabajadoras en las curtidurías de El Cairo. El jurado ha destacado su “innovación, originalidad, su mirada casi documental que busca la fidelidad a la realidad” en este retrato realizado por un cineasta joven de una mujer oprimida en un entorno hostil”.

Premio a mejor actriz

Maggie Mulumbwa (I am not a witch, Reino Unido, Francia, Alemania, Zambia)

Por primera vez el FCAT premia a una niña de 9 años por su emocionante papel de una niña internada en uno de los campos de brujas que aún existen en algunos países africanos. La debutante en el largometraje Rungano Nyoni le dio este papel del que el jurado destaca “su luminosa interpretación, su naturalidad y el abanico de matices que despliega que van de la magia a la poesía”.

Mejor documental

Boxing libreville, de Amédée Pacôme (Gabón, Francia, Bélgica)

Uno de los documentales de los programados en esta edición del festival que muestran la rebeldía en la calle en busca de democracia ha sido premiado “por la cercanía del personaje protagonista y la manera en que lo sigue en su microcosmos cotidiano, consiguiendo que salga de su encierro y exprese cómo lucha por conseguir realizar un sueño”.

Mención Especial del Jurado

Futuros inciertos, de Eddy Munyaneza (Burundi, Francia, Bélgica)

El jurado ha decidido otorgar una Mención Especial a este documental que ha tenido su estreno mundial en el FCAT y que de nuevo ahonda en el activismo político de su país. Su director habló en el festival sobre la responsabilidad que tienen los cineastas de mostrar lo que realmente ocurre en sus países. El jurado ha destacado “la fuerza, el coraje y el nivel de compromiso del director”.​

Premio del público a mejor película

La bella y los perros, de Kaouther Ben Hania (Túnez, Francia, Suecia, Noruega, Líbano, Qatar, Suiza)

El público del FCAT 2018 ha votado esta historia basada en hechos reales y que narra casi en tiempo real el calvario de una joven (interpretada por la actriz Mariam Al Ferjani, que pasó por Tarifa y Tánger en esta edición del festival) a través de nueve planos secuencia. Con un mensaje feminista y político, esta ficción se convierte en una oportuna reflexión sobre uno de los temas de actualidad en multitud de países: el de la visibilidad de las víctimas de violación.
Mejor Cortometraje

La entrada del cine, de Ayoub Layoussifi (Marruecos, Francia)

El jurado de Cinecádiz, encargado de premiar el Mejor Cortometraje de la sección En Breve, ha optado por este corto marroquí sobre un niño que se muere de ganas de ir al cine “por devolvernos 28 minutos de nuestra infancia a través de los ojos de su protagonista, por saber mostrar con maestría y técnica la descarada naturalidad de sus personajes y su entorno, por reivindicar la experiencia de ver una película en pantalla grande junto a lxs amigxs y sacrificarlo todo por ello”.

Premio Honorífico del Festival CinePalium (Italia)
al Mejor Largometraje de Ficción de Hipermetropía

I’m not a witch, de Rungano Nyoni (Reino Unido, Francia, Alemania, Zambia)

El debut en el largometraje de Nyoni, premiada en el FCAT 2011 por su corto Mwansa el grande, emocionó en el Festival de Cannes. Ahora, el jurado del festival italiano CinePalium premia en el festival a este cuento trágico lleno de realismo mágico que cuenta la historia de una una niña internada en uno de los campos de brujas que aún existen en algunos países africanos.

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La cantante Brisa Fenoy presenta el cortometraje “Jericó” en el FCAT 2018

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Brisa Fenoy, la cantante, compositora, modelo y activista más viral del momento en España ha presentado hoy en el festival Jericó, un cortometraje rodado en las costas de Algeciras y Tarifa en el verano de 2017. Dirigido por Manfre & Iker Iturria, Jericó es una denuncia de las desigualdades, las guerras y las injusticias que llenan el Mediterráneo de personas que huyen de sus países y buscan en Europa una oportunidad para poder vivir dignamente. Para la cantante, “no es justo lo que están viviendo miles de personas en todo el planeta. Refugiados que huyen de situaciones extremas hacia una Europa que se les vende como solución y no lo es”, ha sentenciado en su visita la festival.

La algecireña también ha interpretado en el marco del FCAT la canción que lleva este nombre en un mini concierto acompañada de un DJ. La presencia de Brisa Fenoy en el Mercado de Abastos de Tarifa ha sido posible gracias a la colaboración de la Comisión Española de Ayuda al Refugiado (CEAR).

Mucho contenido social también han tenido la proyección matinal en el Teatro alameda para los alumnos de los institutos de Tarifa. Hoy han participado en el segundo día de homenaje a Nelson Mandela. A la proyección del documental Mandela, hijo de África, padre de una nación (Mandela, son of Africa, father of a nation) ha seguido un coloquio moderado por el escritor Antonio Lozano (Tánger, 1956), autor del libro Nelson Mandela: El camino a la libertad.

La música también ha sido protagonista por la tarde en el Teatro Alameda, pues el cuentacuentos camerunés Boni Ofogo ha estado acompañado por el coro de la Escuela Municipal de Música, Danza y Artes Plásticas Maestro Fermín Franco Utrera. Palabra y música, narración y melodías han causado sensación y han divertido a un público formado por muchas familias tarifeñas.

Estudiantes de Cádiz capital también han podido participar por segundo día en el festival. En la Central Lechera han visto la película Supa Modo, coproducción de Alemania y Kenia que cuenta la historia de una niña de nueve años que sueña con ser una súper heroína. Y en el paraje natural de Los Toruños, en El Puerto de Santa María, se han proyectado hoy varios cortometrajes de temática medioambiental, a los que ha sucedido un coloquio con el experto medioambiental y comunicador audiovisual Renato Álvarez Marín. Uno de los vistos hoy es Pumzi, dirigido por Wanuri Kahiu. Es una producción de Kenia y Sudáfrica que recrea un mundo futuro en el que la naturaleza se ha extinguido y el mundo exterior solo es muerte.

Asimismo, durante el festival, varios niños de entre 10 y 12 años han tenido la oportunidad de iniciarse en el cine de animación con un taller impartido por Lamine Diemé. Este dibujante y cineasta Senegalés ha organizado esta actividad para mostrar a los jóvenes diferentes técnicas de animación como pueden ser el dibujo en papel o el stopmotion con arena. Diemé realiza este mismo taller en Senegal porque según dice “es importante encontrar una forma de potenciar el talento para la animación que hay en Senegal”. Para este director su responsabilidad es mostrar a los más jóvenes cómo se trabaja en el cine de animación para que así tengan la oportunidad de conocerlo y seguir formándose. Lamine Dieme ha podidio estar presentes en esta edición gracias al apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Visitantes.

Bajo la cúpula instalada en el 5 de oros, los alumnos del IES Ventura Morón de Algeciras han charlado esta mañana con el director Likarion Wainaina y el crítico Pablo de María sobre cómo es hacer cine en Kenia. El cineasta ha hablado sobre la forma de producir cine en este país en el que la industria está muy centralizada, según cuenta Wainaina “la mayoría de las películas que se realizan en Kenia se hacen en Nairobi o Mombassa (…) Supa Modo fue realizada en un pueblo en la montaña, así que parte del equipo era gente que vivía en ese pueblo y nunca habían trabajado en un rodaje”. Los estudiantes le han hecho preguntas y se ha generado un debate muy interesante sobre los diferentes oficios del cine y cómo se reparte el dinero en una producción. Tras la charla, los alumnos han asistido a la proyección de la película Supa Modo dirigida por Wainaina.

Por su parte, el director de cine marroquí Ali Essafi, que ha presentado en Tarifa su documental La séptima puerta, ha participado en los Aperitivos de cine del Ecocenter. Essafi ha explicado que Ahmed Bouanani, director homenajeado en este festival y sobre quien versa su documental, era antes escritor y poeta que cineasta. Y que llegó al cine porque quería llegar al pueblo marroquí a través de un medio más accesible. A preguntas del público confirmó la influencia del cine de Pier Paolo Passolini sobre el director marroquí, contó una anécdota sobre los intentos infructuosos de Bouanani por conocer al cineasta italiano cuando éste rodó en Marruecos Edipo rey y añadió que el cine polaco, especialmente el de Andrei Wajda, también influyó notablemente en él. Essafi definió el estilo de Bouannani como una especie de realismo mágico que se nutre del imaginario colectivo de la cultura popular marroquí. Elogió la selección de sus películas que se ve en el festival y dijo que su preferida es Memoria 14, de la que, por culpa de la censura, sólo se conservan 24 minutos de los 120 que formaban el montaje original. Es una crónica de la época colonial que da un enfoque nuevo sobre aquel periodo histórico. Bouanani, que nació en 1938, falleció en 2011.

Entre las otras ciudades que son extesión del FCAT, destaca el Teatro Muñoz Seca de El Puerto de Santa María donde se ha visto No soy una bruja, de la directora Rungano Nyoni, que cuenta la historia de una niña de ocho años acusada de brujería en su pequeño pueblo de Zambia .

Y en Tánger se ha proyectado el documental argelino Vote Off y el público ha tenido debate con su director, Fayçal Hammoum.

Del cine marroquí se han podido ver algunos de los cortometrajes del ciclo homenaje a Ahmed Bouanani, el largometraje de ficción titulado Hadda, del director Mohamed Aboulouakar.

Los espectadores han podido participar en el coloquio con críticos o directores de algunas películas proyectadas hoy, como la tunecina Viento Del Norte, con Walid Mattar en la Iglesia Santa María; Vivir siendo rico, del director Faissol Gnonlonfin, película rodada el año pasado en Costa de Marfil; Nunca fuimos niños, de Mahmood Soliman, que ha sido presentada por la directora del festival italiano Cinepalium, Gemma Lanzo; o Supa Modo, con la presencia de su director Likarion Wainaina.

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El monólogo ‘Tagine’ de Farah Hamed ha puesto el aroma a las noches del FCAT

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La Banda Municipal de Tarifa ha llenado el Teatro Alameda esta mañana para poner melodía a tres cortometrajes procedentes del archivo fílmico del festival: El Árbol, Nora y El traqueteo del silencio. El concierto ha recuperado una antigua tradición y ha resaltado un componente esencial en buena parte de la producción cinematográfica: las bandas sonoras que han acompañado el cine a la largo de su historia completando los significados de las imágenes y aportando emociones a los relatos.

Acompañados por la soprano Mari Luz Román, estos músicos pusieron al mediodía la banda sonora en directo a los cortometrajes. No es la primera vez que este grupo musical colabora con el FCAT ya que para el director de la banda y la escuela municipal de música de Tarifa, José María Muñoz Manso, “es una forma de acercar el festival de cine al pueblo y sus asociaciones y viceversa”. Y ha añadido que “este es un lazo que hay que potenciar para que este festival quede en el tiempo y los tarifeños lo sintamos como algo propio”, ha explicado el director.

En otro punto de la ciudad, en el Casino Tarifeño, directores africanos y afrodescendientes participaban en un coloquio titulado Ser cineasta negro en la diáspora: problemáticas y perspectivas. Se trata de la segunda jornada de ‘El Árbol de las palabras’, en la que han participado Newton I. Aduaka (Inglaterra-Nigeria), Santiago Zannou (España-Benín) y Fred Kudjo Kuwornu (Italia- Ghana) moderados por la periodista y crítica belgo-congoleña Djia Mambu.

Nweton Awaka, director nigeriano que en 2001 dirigió Rage, la primera película financiada por un cineasta negro en la historia del cine británico, lo tiene claro: Europa, sus grandes productores de la industria audiovisual y los sistemas públicos de financiación del cine tienen miedo de los cineastas afrodescendientes. “Temen la voz de los negros, temen que digamos nuestra verdad”, afirmó el director. Explicó que no es que haya un grupo de blancos conspirando para impedir que los negros se hagan oír, se refirió más a un racismo institucionalizado que está en el subconsciente de las élites europeas que deciden sobre el arte y la cultura. “No es que teman que hagamos películas sobre negros que matan blancos, no, simplemente tienen miedo de nuestra mirada sobre la realidad”.

Santiago Zanou, director de El Truco del manco, ganadora de tres Goyas en 2009, explicó que a la industria le interesa sólo la visión de la realidad de los blancos, aunque ello acabe en bodrios como la recientemente estrenada El cuadernos de Sara. De ella dijo que es una película indignante y ofensiva para los africanos por la visión paternalista y reduccionista que pinta a África como un monstruo que amenaza a los pobrecitos blancos. Zanou habló de la ignorancia o el cinismo en el que viven algunas personas como, por ejemplo, la mujer que decide qué películas se financian en uno de los grandes grupos mediáticos españoles. “Fui a presentarle un proyecto para hacer una película y lo primero que me preguntó es: ¿Tú crees, de verdad, que en España hay racismo?”.

Zanou criticó también la falta de empatía y solidaridad que muestran hacia otras minorías, como la afrodescendiente, los homosexuales que son escritores, guionistas, directores o productores en la industria audiovisual. Zanou piensa que los directores de origen africano pueden enriquecer mucho al cine porque aportan una visión diferente de las cosas.

Fred Kudjo Kuornu, director de documentales italiano y ghanés, se definió más como activista que como cineasta. Explicó que en Estados Unidos le ha resultado más fácil rodar documentales que en Italia. Explicó que aquí es muy difícil obtener fondos del sistema público de financiación y que a eso se añade lo difícil que es la distribución. Kudjo afirmó que ahora lo que hace es autoproducirse sus películas. Aseguró que los productores prefieren los proyectos de los cineastas blancos y que cuando reciben los de un cineasta negro, a veces ni se leen las historias. Añadió que cuando acaba una película nunca sabe si podrá hacer otra.

Por otro lado, los Aperitivos de cine celebrados en el Ecocenter han estado dedicados al mundo árabe con la presencia de la actriz de La bella y los perros, Mariem Ferjani, y de los directores egipcios Ahmed Fawzi Saleh (Rosas venenosas) y Maged El Mahedy (Sinestesia, Cairo’13). Durante la sesión, los dos cineastas y la actriz han agradecido la reflexión sobre la interculturalidad que permiten festivales como éste, uno de los pocos que pueden presumir de organizar foros en los que se cruzan tantas lenguas. Preocupados por la baja apuesta de Europa por proyectos cinematográficos de corte intercultural, el director Ahmed Fawzi Saleh ha sentenciado que lo que hace buenas películas “son los sentimientos y no el dinero”.

En las proyecciones de la tarde-noche el director y una de las actrices del corto senegalés Dem Dem, Pape Bouname Lopy y Aïcha Ndiaye, han participado en un coloquio con el público. Uno de los largometrajes en competición vistos hoy ha sido Futuros inciertos, que ha tenido su estreno mundial en el FCAT, documental de 2015 que narra las peripecias vividas en Burundi y los países vecinos por un padre que se ve obligado a salir del país tras las manifestaciones contra el Gobierno y su regreso en busca de sus hijos desaparecidos. Su director, Eddy Munhaneza, ha participado en el coloquio con el público celebrado en la iglesia de Santa María.

Al igual que la actriz hispanomarroquí Farah Hamed, protagonista de Retorno a Hansala, de Chus Gutiérrez, que se ha rescatado en esta edición en la sección Afrodescendencias. Farah Hamed ha sido también hoy protagonista de un curioso monólogo teatral. Se trata de Tagine, una historia entre fogones que ha representado en el Mercado de abastos. Farah Hamed no solo desarrolla un soliloquio sobre el escenario sino que cocina mientras habla y, al más puro estilo Sherezade, enreda al público con su historia personal, músicas, bailes, historias, poemas y canciones de todas las culturas. Al final del espectáculo los espectadores del mercado pudieron probar el célebre plato marroquí cocinado durante el monólogo.

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El Festival de Cine Africano abre su 15 edición con una mirada a la afrodescendencia

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La 15 edición del Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger ha comenzado esta tarde su viaje de siete días por los cines de África con una gala inaugural en la que ha tenido un gran peso la afrodescendencia española y europea. La cita, a la ha acudido el consejero de Cultura, Miguel Ángel Vázquez, ha estado conducida por la periodista Lucía Mbomío.

La gala de presentación del FCAT 2018 ha comenzado con literatura. Con las palabras de Calderón de la Barca extraídas del monólogo de Segismundo de La vida es sueño. Actores y actrices afrodescendientes, como los españoles Armando Buika, Astrid Jones, Silvia Albert, Marius Makon y Will Shepard, además del portugués Angelo Torres han recitado estos versos del Siglo de Oro para plantarle cara a los estereotipos racistas en pleno siglo XXI.

“Pues si los demás nacieron, ¿qué privilegios tuvieron qué yo no gocé jamás?”, “¿y teniendo yo más alma, tengo menos libertad?”, han sido algunos de los versos declamados por los actores y actrices.

Puede establecerse un paralelismo entre la situación del protagonista del monólogo y la de cineastas y artistas afrodescendientes en España, condenados a la invisibilidad, a un destino que pasa por interpretar principalmente papeles asociados a estereotipos que acaban proyectando una imagen distorsionada de su colectivo.

El consejero de Cultura, Miguel Ángel Vázquez, ha expresado en su intervención en la gala el reconocimiento y respaldo al Festival de Cine Africano desde la institución que preside. El consejero también ha destacado que el FCAT es “un puente cultural de extraordinario valor para el intercambio de ideas, de valores y una oportunidad para conocernos más y mejor”. Y ha añadido “que cumple una importante misión, y lo hace demostrando que la Cultura puede unir lo que geográfica o políticamente pueda parecer distante”.

La fiesta de inauguración del FCAT 2018, en la que también ha participado el alcalde de Tarifa, Francisco Ruiz, y Jorge Peralta, jefe del Departamento de Cooperación y Promoción Cultural de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), ha contado con la actuación de la bailora de raíces de Ghana, nacida en Londres y afincada en Sevilla, Yinka Esi.

En el transcurso de la misma se han presentado citas del festival como El árbol de las palabras, la exposición Dakar, una mirada o La aldea africana, además de invitar al público a pasar por las salas de Tarifa y de Tánger durante estos siete días para disfrutar de las más de ochenta películas que ofrecerá el festival.

Asimismo, se ha presentado a los jurados que decidirán los premios de las películas en competición en la sección Hipermetropía. El jurado oficial de la 15 edición del FCAT estará compuesto por cineastas y programadores, tres mujeres y dos hombres, que elegirán las películas premiadas en esta edición. La directora senegalesa Angèle Diabang, la norteamericana Tala Hadid, además de la cineasta independiente, programadora y escritora establecida en Berlín Dorothee Wenner se unirán al burkinés y director artístico del festival Afrikamera (Berlín), Alex Moussa Sawadogo y al programador, escritor y cineasta español Luis E. Parés. El jurado oficial se encargará de decidir el premio al Mejor Largometraje de Ficción, al Mejor Documental y a la Mejor Actriz de la sección Hipermetropía, este último premio patrocinado por la fundación Mujeres por África.

Por su parte, el jurado CineCádiz, conformado por actores, actrices y realizadores de la asociación del mismo nombre, decidirá el premio al Mejor Cortometraje de la Sección En breve, apoyado por el Hotel The Riad Tarifa. Los espectadores del FCAT votarán el Premio del Público al Mejor Largometraje de Ficción de Hipermetropía, que patrocina la Delegación de Turismo del Ayuntamiento de Tarifa. Por último, El Festival CinePalium (Italia) entregará un premio honorífico al Mejor Largometraje de Ficción de Hipermetropía.

No soy una bruja (I’m not a witch): una directora para la película de apertura

El crítico Javier Estrada ha sido el encargado de presentar la película de apertura de esta 15 edición del FCAT firmanda por la directora zambiana, ya premiada el FCAT, Rungano Nyoni. Su debut en el largometraje es un cuento trágico cuyo realismo mágico emocionó en el último festival de Cannes al contar la historia de una una niña internada en uno de los campos de brujas que aún existen en algunos países africanos.

Rungano Nyoni nació en 1982 en Zambia y se trasladó al Reino Unido siendo aún una niña. Trabajó como actriz, pero siempre se sintió más atraída por la dirección y empezó a realizar cortometrajes. Uno de ellos, The List, recibió un premio BAFTA. Premio a mejor cortometraje. Otro cortometraje, Mwansa the Great consiguió los premios al Mejor Cortometraje y el RTVA a la creatividad audiovisual en la edición 2011 del FCAT.

Participó en la residencia de la Cinéfondation en Cannes 2013, donde desarrolló su primer largometraje de ficción, No soy una bruja. Se documentó durante un mes en un campo de brujas de Ghana investigando y realizando entrevistas.

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El Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger 2018 abre su convocatoria hasta 16 Febrero 2018

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El Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger (FCAT) ha abierto la convocatoria de participación para su 15 edición que se celebrará en Tarifa del 27 de abril al 5 de mayo y en la ciudad marroquí de Tánger del 26 de abril al 3 de mayo del 2018 con el apoyo del Ayuntamiento de Tarifa y de la Diputación de Cádiz. La cita cinematográfica volverá a convertirse en la única transfronteriza que une el continente europeo y el africano.

El FCAT centra sus esfuerzos en la promoción y divulgación de las cinematografías del continente africano en España y América Latina, para una mejor comprensión entre los pueblos y aportar una contribución positiva al desarrollo de la cultura y de la industria cinematográfica africana. Para lograrlo ofrece un espacio de encuentro para profesionales de la industria audiovisual, fomentando la distribución de sus trabajos en todo el territorio español.

Las películas que quieran participar deberán remitirse antes del 16 de febrero de 2018 y deberán estar realizada por un(a) director(a) de origen africano, haber sido producida después del 1 de enero de 2017 y tratar un tema relativo a las realidades y culturas del continente africano. Las secciones competitivas del festival son Hipermetropía, en la que entran en competición de largometrajes de ficción y documentales y la única sección presentada en Tánger; y En breve, que reúne cortometrajes de ficción y documentales.

Aparte de las secciones competitivas, el FCAT propone también una serie de secciones fuera de concurso, monográficas o retrospectivas, incluyendo entre otras las secciones AfroScope (selección panorámica de películas africanas o internacionales acerca de las realidades africanas contemporáneas) y África en Ritmo (una selección de películas sobre danza y/o música africana). En esta edición se inaugurará la sección fuera de concurso Afrodescendencias, dedicada a los cines dirigidos o interpretados por afrodescendientes.

Toda la información sobre las normas generales de participación, reglamentos de las diferentes secciones y el formulario están disponibles en la web del Festival.

El festival de Cine Africano- FCAT se presentará el próximo 5 de marzo en Barcelona y el 15 del mismo mes en una gala en el Palacio de la Prensa de Madrid. Esta semana el festival estará presente en la feria turística Fitur de la mano de la Diputación de Cádiz.

Quién hace posible el FCAT

El FCAT cuenta con el apoyo principal del ayuntamiento de Tarifa, de la Diputación de Cádiz, de la Embajada de España en Marruecos y de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).

Asimismo, el festival se apoya en la empresas Aqualia, FRS y Alsa Tánger, así como en Casa África, Casa Árabe, la Fundación Tres Culturas, Chaabi Bank España y en colaboración con la Consejería de Cultura, a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales.

También apoyan el FCAT, el Instituto de Estudios mediterráneos (IEMED), el Instituto Francés de Sevilla, La Caixa Tarifa, la legación americana de Tánger, el Ayuntamiento de El Puerto de Santa María y los IES Severo Ochoa y Ramón y Cajal de Tánger.

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El Festival de Cine Africano de Tarifa recoge un nuevo e importante reconocimiento

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El pasado lunes 10 de julio tuvo lugar en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canarias el acto institucional en el que Casa África, en el marco de la celebración de su 10º aniversario, hizo entrega del probablemente más significativo reconocimiento recibido por el Festival de Cine Africano de Tarifa – FCAT en sus ya casi 15 años de historia. Al acto asistieron la casi totalidad de embajadores africanos en España y españoles en África y contó con la presidencia del Ministro de Asuntos Exteriores y de la Cooperación (MAEC), Alfonso Dastis; el presidente del Gobierno de Canarias, Fernando Clavijo, y el alcalde de Las Palmas de Gran Canaria, Augusto Hidalgo.

Los premios se otorgaron en cinco categorías: diplomacia pública, diplomacia económica, diplomacia digital, diplomacia cultural y labor destacada. Los premiados fueron recogidos por María Teresa Fernández de la Vega por la Fundación Mujeres por África y Mane Cisneros por el Festival de Cine Africano de Tarifa (FCAT). También fueron reconocidos la Compañía aérea Binter, la revista Mundo Negro, y la Federación de Asociaciones Africanas en Canarias (FAAC). La exvicepresidenta del Gobierno de España, Fernández de la Vega, fue la responsable de hablar por todos los premiados.

El acto institucional ha sido una cita especial por muchos motivos. Uno de ellos es que se ha refundado y reactivado un organismo consultor que ayuda a la Casa a mantener una línea de trabajo sostenible, meditada y útil: el Consejo Asesor del que formará parte entre otras personalidades y expertos africanistas la directora del Festival de Cine Africano de Tarifa, Mane Cisneros. En nombre de todos ellos habló el profesor Mbuyi Kabunda.
Casa África fue también el escenario de una serie de reuniones que precedieron el acto institucional encabezadas por el ministro Alfonso Dastis y el presidente Fernando Clavijo, en las que participaron los 29 embajadores españoles desplegados en África y dos embajadores salientes, además de 19 de los 24 embajadores africanos acreditados en España.
Los embajadores españoles mantuvieron una reunión denominada Plan África, cuyo objetivo ha sido definir la estrategia de política exterior de España con el continente africano. El Consejo Diplomático, por su parte, sirvió para ahondar en la cooperación con los países africanos y escuchar las propuestas de sus representaciones diplomáticas.
El cine volverá a ser puente para unir los continentes de África y Europa gracias al Festival de Cine Africano Tarifa–Tánger (FCAT 2018), que celebrará su edición número 15 entre el 27 de abril y el 5 de mayo en ambas ciudades. FCAT es el único festival especializado en cine de África existente en el mundo hispanohablante, por lo que se convierte en una puerta de África, pero también de Europa.

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El arte pesquero de la almadraba visita el FCAT 2017

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El documental Almadrabas, de Carlos Velo (1933), proyectado en el Mercado de Abastos, ha marcado la jornada del martes en el FCAT, gracias a su mirada al pasado de este arte milenario que hoy en día continúa pescando atún de la misma forma que hace casi un siglo. La proyección de Ailleurs con declaraciones del director y la Aldea Africana han marcado el resto de la jornada.

Hace casi noventa años Carlos Velo mostró a la sociedad los entresijos del arte pesquero más antiguo que se conoce, la Almadraba. Esta noche, con presencia de representantes del sector almadrabero y de la cofradía tarifeña se ha proyectado el documental Almadrabas, una visión de lo que fue este arte de pesca y de lo que sigue siendo hoy día, que han compartido con los asistentes el antropólogo David Florido y el presidente del comité de empresa de la Almadraba, Luciano Muriel. Florido ha indicado que “contra la opinión dominante que se reproduce en los medios, la almadraba ha evolucionado bastante en el último siglo”, añadiendo que el cambio viene fundamentado en varios factores, como que “antes se comerciaba directamente y ahora hay toda una industria detrás, sobretodo en su venta a Japón, lo que propicia que entren en juego otros tratamientos del atún”. Muriel por su parte, ha señalado que para los que trabajan en la almadraba, “es muy interesante ver cómo se trabajaba antiguamente, cuando no había los medios de ahora, y se trabajaba de sol a sol”.

Otro de los momentos destacados de hoy martes ha sido el vivido en la plaza Cinco de Oros de Tarifa, con la Aldea Africana, un espacio para todas las edades en las que se ha disfrutado de talleres, cuentacuentos y otras actividades para todos los públicos. Durante la mañana, el Teatro Alameda se ha llenado de escolares que, dentro del Espacio Escuela, han desarrollado diversas actividades y han podido disfrutar de proyecciones.

En los Aperitivos de cine, ha tenido lugar el encuentro “Perspectivas para el cine árabe: Egipto, Túnez y Marruecos”. Es este encuentro se ha contado con la presencia de la directora egipcia Jihan El Tahri y el profesor de cine tunecino Ikbal Zalila, ambos también miembros del jurado en esta edición, y el crítico Pablo de María.

Entre las proyecciones que han contado con presencia de su director, están Tchindas, de Marc Serena; Bezness as Usual, de Alex Pitstras y Wallay de Berni Goldblat, quien ha presentado su película en la Cinemateque de Tánger y ha indicado que “es una película para todos los públicos, y hemos descubierto que toca en especial a los jóvenes con la historia de un chico joven que va de Europa a África y tiene que romper muros para entenderse”.

Tchindas es una película que habla sin tapujos de la transexualidad en Cabo Verde y retrata con ello la realidad Africana a través del retrato de personas que son perseguidas por sus sentimientos. Su director, Marc Serena, ha afirmado que con su trabajo de investigación su intención era crear un “atlas de los amores prohibidos”. La película fue nominada a los AMA Awards (conocidos como los Oscars del Cine Africano) de lo que Serena lamenta que pareció “no importar mucho y no salió en ningún medio de comunicación, y sin embargo es lo más importante que te puede pasar a nivel de cine africano”.

El Árbol de las palabras

El V Foro de Formación El Árbol de las Palabras, que tiene lugar hasta 5 de mayo, vuelve a apostar un año más por la formación de profesionales. En Tánger, ciudad que acoge su segunda edición del festival, se desarrollan en este marco talleres, encuentros, debates y proyecciones dirigidos a los vecinos del barrio tangerino Berouaka Bendiba, en un objetivo de inclusión social. Así, además de las proyecciones y debates organizados en la Cinémathèque, los alumnos y vecinos de este barrio participan en un taller de animación en stop-motion animado por el cineasta Coke Riobóo, nominado a los Goya este año.

Con el apoyo habitual de la Cooperación Española, principal valedora de esta actividad a través de su programa de Capacitación para el Desarrollo en el Sector Cultural ACERCA y de la Fundación Internacional y por Iberoamérica de Administración y Políticas Públicas (FIIAPP), esta propuesta busca contribuir así a la promoción del diálogo intercultural desde la educación, la cultura y el uso de los medios de comunicación, a fin de superar los discursos simplistas, reduccionistas y paternalistas que empobrecen tanto el otro como el nosotros.

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La afromadrileña Astrid Jones and the Blue Flaps llenan de música el FCAT

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El Mercado de Abastos de Tarifa ha acogido un concierto de la cantante Astrid Jones y su banda The Blue Flaps, durante la segunda jornada del FCAT 2017, en la que también hay que destacar la inauguración de la exposición Rostros del Nuevo Marruecos en el Castillo de Guzmán el Bueno. En cuanto a la programación, destaca la proyección de títulos como L’Abre Sans Fruit, que ha contado con la presentación de su directora, Aïcha Macky, quien ha definido su película como “un diario de su propia vida”, en la que pone el foco sobre la situación de las mujeres no madres en Níger.

La jornada ha comenzado con proyecciones y con el primero de los Aperitivos de Cine, que ha girado sobre el cine contemporáneo en Túnez. El profesor de estética cinematográfica del país norteafricano, Ikbar Zalila, y miembro del jurado de esta edición, ha mostrado su punto de vista sobre la transformación del cine en el país, aunque no considera que la primavera árabe tunecina, que tuvo lugar en el año 2010, sea la respuesta a la evolución del cine tunecino “ya que en los años anteriores, como 2005, o 2006 ya hubo una transformación importante del cine en Túnez”.

El crítico cinematográfico, Javier Estrada, ha considerado que hay un antes y un después de la revolución, “es algo que podemos ver en los festivales de cine, como en los últimos años son más y más los títulos de cine de Túnez que aparecen”. La periodista del Centro Árabe Británico, Rosa Pérez, ha contado su experiencia como programadora de este centro en un coloquio que ha contado con cineastas, periodistas y miembros del jurado a la hora del aperitivo en el Hotel Riad.

A esa hora, en el Castillo de Guzmán el Bueno, el FCAT inauguraba la exposición ‘Rostros del nuevo Marruecos’, en la que el alcalde de Tarifa, Francisco Ruiz, y el cónsul de Marruecos, AbdelFattah Lebbar, acompañados por el director de la Fundación Tres Culturas, José Manuel Cervera, han podido ver, a través de la fotografía, como la distancia que separa la cultura de ambas orillas se va estrechando. El responsable de la Fundación Tres Culturas ha indicado que “se trata de dar una visión distinta y positiva de la que normalmente tenemos de la otra orilla” recalcando cómo la vida profesional de las personas que han prestado su rostro a esta exposición, y de cómo la inmigración, “suponen una gran aportación tanto para los países de origen como para los receptores de inmigración, y ante eso tenemos que tener una visión positiva”.

En la misma línea se mostró el alcalde de Tarifa, quien destacó esta actividad y todo lo que engloba este festival para estrechar lazos entre Marruecos y España, entre Tánger y Tarifa. Por su parte, el cónsul ha señalado que “somos países vecinos, y a veces es lamentable es desconocimiento que tenemos unos de otros, y este tipo de actividades son las que hacen posible cambiar eso, y que nos conozcamos un poco más”. Esta exposición está organizada por la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo y el Ministerio de Marroquíes Residentes en el Extranjero.

El cónsul de Marruecos en Algeciras, Abdel Fattah Lebbar, y el alcalde de Tarifa, Francisco Ruiz Giráldez han anunciado esta mañana, en el marco de esta inauguración, el inicio de contactos entre Tarifa y Assilah para un hermanamiento entre ambas ciudades. El cónsul de Marruecos ha destacado que “siempre tenemos las puertas abiertas con Tarifa para hacer nuevas cosas, estrechar lazos, esa colaboración va a permitir a la puerta de Europa y a la puerta de África desarrollar muchos proyectos. Ahora estamos viendo cómo podemos hacer para hermanar Tarifa y Assilah”.

En cuanto a los títulos a destacar, la jornada ha arrancado esta mañana con Mali Blues a mediodía en el teatro Alameda, un documental que muestra la resistencia de los músicos malienses ante los yihadistas. Posteriormente se ha proyectado el documental L’Abre Sans Fruit, una película que narra el drama que sufren muchas mujeres en Níger por la infertilidad, una situación que ha contado con los comentarios de la directora nigeriana Aïcha Macky, quien ha mantenido un coloquio con el público.

Quién hace posible el FCAT

El FCAT cuenta con el apoyo principal del ayuntamiento de Tarifa, de la Diputación de Cádiz, de la Embajada de España en Marruecos y de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).

Asimismo, el festival se apoya en la empresas Aqualia, FRS y Alsa Tánger, así como en Casa África, Casa Árabe, la Fundación Tres Culturas, Chaabi Bank España y en colaboración con la Consejería de Cultura, a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales.

También apoyan el FCAT, el Instituto de Estudios mediterráneos (IEMED), el Instituto Francés de Sevilla, La Caixa Tarifa, la legación americana de Tánger, el Ayuntamiento de El Puerto de Santa María y los IES Severo Ochoa y Ramón y Cajal de Tánger.

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Inauguración hoy viernes del XIV Festival de Cine Africano de Tarifa

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Este viernes, 28 de abril, a las 20:00 horas, se ​inaugurará la 14ª edición del Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger 2017, que tendrá lugar en el Teatro Municipal Alameda de Tarifa. La inauguración es de E​NTRADA LIBRE Y GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO​​.

Asimismo, recordaros que el Festival ofrecerá multitud de actividades, así como actividades paralelas para todos los públicos, que se desarrollarán hasta el sábado, 6 de mayo. En lo que respecta a la programación oficial, siendo socios de AlCultura, y presentando vuestra acreditación, disfrutaréis de un descuento del 20% en el abono general del FCAT, así como 1 euro de descuento en la entrada a películas sueltas (cuya precio normal sería de 3,5 euros).

Toda la información la tenéis en la página http://www.festival.fcat.es

Aquí se puede ver un resumen:

Programación e invitados

La edición 2017 del festival se inaugurará con la película Félicité, del franco-senegalés Alain Gomis, Gran Premio del Jurado de la Berlinale 2017 y ganadora también del Etalon Yennenga (mejor película) del FESPACO 2017, el mayor festival de cine del continente africano. Esta proyección contará con la participación de la actriz protagonista, Véronique Beyo Mputu. El FCAT, aparte de sus habituales secciones competitivas y no competitivas, programará asimismo una retrospectiva de la obra de Gomis en esta edición con la proyección de seis de sus filmes.

La programación del festival presenta en esta edición 70 títulos de películas procedentes de África, mundo árabe africano y sobre temáticas africanas. 20 de esos nuevos títulos que se proyectarán este año, tanto en competición como en secciones paralelas, serán estrenos en España. Películas como la tunecina Akher wahed fina, de Ala Eddine Slim, que recibirá en Tarifa a su actor protagonista, Jawher Soudani|, quien da vida a N, un joven que planea ir clandestinamente a Europa; Ibrahima Koma, protagonista de Wùlu (Daouda Coulibaly) visitará Tarifa de la mano de su personaje Ladji, que trabaja duro en Bamako para sacar a su hermana de la prostitución. Koma también es actor en Wallay (Berni Goldblat).

En cuanto a los directores de filmes a concurso en la sección Hipermetropía que pasarán por Tarifa y Tánger durante esta edición del FCAT, serán el congoleño Dieudo Hamadi (Maman Colonelle) el argelino Djamel Kerkar (Atlal), el egipcio Mohamed Siam (Balad meen?), el marroquí Hicham Lasri (Headbang Lullaby) o el suizo nacionalizado burkinés y fundador de Cinenomade, Berni Goldblat (Wallay).

Entre los cineastas que participarán en Miradas Españolas de la sección Afroscope, llegarán hasta esta edición del festival Alejandro G. Salgado e Irene Hens, director y productora de Bolingo, el bosque del amor, una premiada producción andaluza que mira a África; también Ahmed Hammoud y Shakir Ben Omar, protagonistas de Mimosas, de Oliver Laxe; el director español y afrodescendiente Santiago Zannou con su documental Muna o Marc Serena, director de Tchindas.

A ellos se unen otros directores andaluces que ponen el foco sobre temas africanos, ya que la cinematografía del sur español ha visto multiplicar en los últimos años las producciones que miran hacia el continente africano. En este marco se proyectarán títulos como Gurumbé, canciones de tu memoria negra, con la presencia de su director, Miguel Ángel Rosales; Ismael, el último guardián, filme que vendrá acompañado de su directora, Myriam Pedrero; o Quivir, de quien hablará en Tarifa el realizador Manu Trillo y parte del equipo de la película. El objetivo es que se inicie un diálogo cruzado entre cineastas andaluces y africanos a partir de esta nueva sección africana-andaluza.

Al igual que la mayoría de festivales europeos dedicados a los cines de África, el FCAT dedicará un espacio importante a la afrodescendencia española en el cine, delante y detrás de las cámaras y, por extensión, también en la música y en las artes escénicas. El festival no había podido hacerlo hasta ahora porque no había profesionales maduros ni tampoco conscientes de su identidad afrohispana. Sin embargo, ha llegado el momento de dar el paso. A partir de la 15 edición lo haremos realidad: el FCAT será la plataforma que dará visibilidad a la afrodescendencia española en el ámbito del cine, de las artes escénicas y de la música. Se creará una sección que recogerá lo mejor de la producción de cine que incluya algún afrodescendiente delante o detrás de las cámaras (actores, cámaras, maquilladores, editores, figurinistas, guionistas o cineastas afrohispanos).

El actor Armando Buika, fundador de The Black View -junto a Lucía Mbomio y Astrid Jones entre otros muchos- y quien también pasará por esta edición del FCAT, son los grandes aliados en la puesta en marcha de este nuevo espacio, compartiendo el entusiasmo de construir una apuesta que dé visibilidad equilibrada a los afrohispanos del sector. La propia Jones ofrecerá un concierto en el corazón de Tarifa tras la gala inaugural de la 14 edición del festival.

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